Pierrick Pedron "deep in a dream" : CD de la semaine

A french man in New York : un rêve américain
Avec Deep in a dream enregistré à New York en novembre 2005 au "Systems Two" de Brooklyn, le saxophoniste Pierrick Pedron signe un coup de maître. Cet artiste breton né à Saint-Brieuc n’en est pourtant pas à son premier essai. Il a déjà enregistré deux albums "Cherokee" (2000) et "Classical faces" (2004). La même année, Wynton Marsalis lui a proposé une place de premier alto au sein de son big band pendant le festival de Marciac. Mais si jouer dans l’hexagone est une chose, enregistrer dans la ville du jazz en est une autre. Pierrick Pedron a su brillamment relever ce défi en s’imposant non seulement en tant qu’interprète (son phrasé nous fait parfois penser à celui de Charlie Parker) mais aussi comme compositeur et arrangeur de talent. Il est accompagné pour la circonstance de trois musiciens de renom : Mulgrew Miller, piano, Thomas Bramerie, contrebasse, Lewis Nash, batterie.

Titres : Waltz For A King ; You Are Laughing At Me ; Change Partners ; Lover ; A Nightingale Sang In Berkeley Square ; Tune Z ; After You'Ve Gone ; It never entered my mind

Livret préfacé par Jerry Bergonzi et Vincent Bessières (journaliste à Jazzman)

http://www.pierrickpedron.com/

Pierrick Pedron "Deep in a dream" (Nocturne 2006) disponible à la Médiathèque de Dole

Library of Congress : la vidéo de la semaine #4

La bibliothèque du Congrès est une institution fédérale située à Washington. Elle joue le rôle de bibliothèque nationale pour les Etats-Unis d'Amérique.
Son site Internet est très riche en ressources numérisées.
La vidéo proposée est la bande annonce (movie trailor) d'un film documentaire de Michael R. Lawrence "Memory & Imagination : New Pathways to the Library of Congress". On peut voir plusieurs artistes et personnalités dont le réalisateur Francis Ford Coppola, le violoniste Isaac Stern ou encore l'acteur Sam Waterston rendre hommage à cette institution.
Movie Trailor - Memory & Imagination: Library of Congress

Source : http://www.mlfilms.com/productions/m_and_i

Guy Dravet « Jazz Avenue », un CD de guitare jazz

Tout simplement...

Le guitariste dolois présente à travers 22 de ses compositions, les différentes couleurs de son répertoire : flamenco, manouche, bossa nova, latino… avec toujours une dominante jazz.
Il est accompagné pour l’occasion d'une pléiade d’invités : Maurice Burg, trompette ; Benoît Morland, saxophone ; Bernard Chalon, contrebasse ; Stanislas Bujok, Didier Latrasse, percussions ; Hervé Gaguenetti, guitare ; Cyrille Mongin, contrebasse ; Michel Boilley, Eric Charnier, guitare ; Jacky Saintebarbe, accordéon ; Laurent Antoine, guitare basse ; Philippe Etiévant, claviers.
Le double cd a été enregistré en live, mixé et masterisé en juillet 2005 au Froghouse Studio par Patrice Maurice et Bertrand Meinnemare
Les titres : Perrita Djanga ; Fechta ; Dream of love ; Puerta del sol ; Sweet home ; Felicidad ; B. Like blues ; Junto a mi ; Nants yaak ; In my mind ; Couleurs d’hiver ; Suenos ; Le temps qui passe ; You and me ; De trois à quatre ; Rio tajo ; Fenêtre ouverte ; Para ti ; Libertad ; Hotel Eichholz ; Voyage ; Tout simplement.

The Washing Machine Cie "Ladies and Gentlemen"

En concert au Moulin de Brainans samedi 17 mars à 20h30
Quatre musiciens et une chanteuse jouent un rock bluesy sec et nerveux. Amandine a une belle voix de rockeuse, on pense à Patti Smith, Chrissie Hynde ou encore à KT Tunstall en se disant qu'elle tient souvent la comparaison sans pâlir. Les chansons sont d'ailleurs plus percutantes lorsqu'elles sont chantées en anglais. Une belle homogénéité se dégage des jeux de la basse et de la batterie. Le jeu de guitare est inventif en restant sobre. Enfin, la présence de l'harmonica, comme une seconde voix, apporte aussi beaucoup d'énergie et relance constamment la machine. The Washing Machine Cie est un groupe qui a son quartier général dans le Haut-Jura, dans le pays des lacs et des cascades. Le groupe ne vient donc pas de la région des Grands Lacs d'Amérique du Nord (Chicago) mais possède un vrai son qui mérite le respect. On a aimé et on est pas les seuls.
Le groupe : Amandine : voix ; Miellow, harmonicas et choeurs ; Mc Bolby, guitares et choeurs ; Anthoneunch, batterie, percussions et choeurs ; Jérôme, basse et choeurs.
Les titres : The raiders ; Smoke ; Yeah-yeah ; Body on the floor ; From the night ; Johnny rentre chez lui ; Hard blues ; No need ; Washing machine ; P'tit blues like a butterfly ; The fabulous travel of johnny ; Tatoufui

http://www.myspace.com/thewashingmachinecie

http://wmcie.site.voila.fr/index.html

The Washing Machine Cie "Ladies and Gentlemen" (Autowass/Trollsprod/Why Note / Nocturne, 2006)

Comptes rendus des comités musique de la BDP 39

Les comptes rendus des comités musique de la Bibliothèque Départementale de Prêt du Jura sont visibles sur Internet, sur le site du Conseil Général (cg39.fr)
http://bdp39.c3rb.fr/

Les Trouvères : musique française #3

Les trouvères et la langue d’Oïl
Sous le terme de langue d’oïl, on rassemble différents dialectes dont les principaux sont : le normand à l’ouest, le picard et le wallon au nord, le champenois, le lorrain et le bourguignon à l’est, et au centre le francien (dialecte de l’Île-de-France). Ces dialectes vont constitueront les bases de l’ancien français. L’unification d’un modèle linguistique commun et unique à tout le royaume s’effectue à partir du domaine d’oïl, plus proche du pouvoir central.
Les trouvères qui composent les chansons de geste et la poésie de cour sont influencés par les troubadours qu’Aliénor d’Aquitaine, après son mariage avec Louis VII, a emmené avec elle à Paris. Les trouvères adaptent les œuvres des troubadours en écrivant sur le thème de « la fine amor ».
Avec les trouvères, musique et poésie restent toujours intimement liées. La poésie ne se détachera du chant que vers la fin du XIIIe siècle.
Adam de la Halle (né à Arras en 1245-mort à Naples en 1287)
Il fait partie de la compagnie des jongleurs d’Arras. On le désigna parfois comme Adam d'Arras ou encore le bossu d'Arras (Ce qui est moins valorisant"On m'appelle Bochu, mais je ne le suis mie !"). Il entre au service de Robert II d’Artois qu’il suit en Italie. Auteur de chansons, de motets, de rondeaux, il restera comme l’auteur de deux œuvres dramatiques, particulièrement importantes dans l’histoire du théâtre médiéval : Le Jeu d’Adam ou de la feuillée et Le Jeu de Robin et de Marion.
Le Jeu de Robin et de Marion
Cette œuvre se rattache au genre de la pastourelle ou pastorale.
La pastourelle est une chanson dans laquelle le poète gentilhomme raconte sa rencontre avec une bergère dans la campagne, alors qu’il se promène à cheval ; il narre les épisodes de sa tentative de séduction et le succès qu’il en tire, bon ou mauvais suivant les cas.
Résumé du Jeu de Robin et de Marion :
Une jeune bergère, Marion (Marotte), rêve dans un champ à son promis, le jeune et beau Robin. Arrive alors un chevalier, parti à la chasse avec son faucon ; apercevant la belle, il l’aborde et lui propose une escapade. Marion refuse, et le chevalier s’éloigne. Marion part alors chercher de l’aide : elle appelle Robin et ses amis, Gautier, Baudon et Peronelle. Le chevalier revient et enlève Marion sans que Robin ni ses amis interviennent. Apeurés par le chevalier, Robin et ses amis préfèrent se cacher. Marion, ne pouvant dès lors compter que sur elle, arrive à se débarrasser toute seule du chevalier. Elle retrouve ses amis et, pas rancunière, décide de faire la fête avec eux. Curieuse morale !
Petit extrait du livret :
Li chevaliers : Bergiere diex vous doinst bon jour
Marions : Diex vous gart sire
Li chevaliers : Par amour douche puchele / or me contés / Pour coi ceste canchon cantés / Si volentiers et si souvent / Hé : robin se tu m’aimes Par amours maine m’ent...
Bibliographie en ligne :
>LI GIEUS DE ROBIN ET DE MARION
>Le Jeu de Marion et Robin Bibliothèque Méjanes (Aix-en Provence)
>La fiche du site Musicologie
Discographie : Adam de la Halle "Le jeu de Robin et Marion" (Ensemble Perceval ; Guy Robert, dir.), Arion.

< Les Troubadours - A venir Naissance de la polyphonie>

Les bibliothèques sur Second Life : vidéo de la semaine #3

Dans le langage des jeux vidéo, on appelle ça un MMORPG (Massive Multiplayer Online Role Playing Game), c'est à dire un jeux de rôle en ligne massivement multi-joueurs . Chaque participant est libre de choisir ou de créer son avatar, c'est-à-dire un personnage à incarner.
Second Life fait partie de cette catégorie de jeux qui offre un monde virtuel en 3D ouvert aux échanges, aux rencontres... et à la marche à pied !
Second Life est en ce moment le dernier site où il faut être . Des sociétés commerciales, des partis politiques, des marques, des associations beaucoup d'entreprises et de personnes morales franchissent le pas et investissent ce deuxième monde virtuel dans le but d'accroître leur visibilité. Et les bibliothèques ? Comme souvent l'initiative est déjà prise Outre-Atlantique... Des bibliothèques américaines y ont déjà planté leur drapeau.
Tour of Info Island / Second Life Libraries

Source : http://www.rikomatic.com/blog/2006/10/riks_skate_tour.html
L'environnement graphique est encore assez pauvre. Il faut aussi adhérer aux principes du jeu qui se rapproche d'une simulation de vie sur le modèle des Sims. Enfin, pour le moment, Second Life a la réputation d'être assez souvent déserte, un peu comme une place de village le dimanche après-midi. D'où la nécessité de faire un peu de randonnée si on veut rencontrer du monde !
A voir.
http://secondlife.com/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Second_Life

DAAU // RIKE // LA RUDA

blogging the snapshots...

DAAU joue une musique instrumentale aux accents balkaniques et Klezmer. Dans la lignée d'un rock prog sombre et lancinant évoquant les climats de King Krimson ou d'Univers Zéro

Après 17 années passées au sein de Sinsemilia, Rike poursuit son chemin en solo avec un style musical fédérateur, et des paroles porteuses de valeurs humanistes et spirituelles telles que déjà posées dans la chanson "Tout le bonheur du monde".

La Ruda sillonne la France avec un agenda bien rempli. Les fans pourront retrouver le groupe en concert le 14 avril à Port-sur-Saône (près de Vesoul), avec en première partie SocietSka (de Dole)

La musique à la Médiathèque de Dole

Les collections musicales (CD, DVD, livres,partitions, méthodes, revues, CD-Roms) sont accessibles en salle Arts au 2ème étage de la Médiathèque.

>Ecouter, découvrir de nouvelles musiques
La discothèque est constituée d'une collection de 10 000 disques compacts représentant tous les genres musicaux : musiques du monde, chanson francophone, rock, rap, jazz, blues, musique électronique, musique classique et contemporaine, musiques de films....

>Enrichir sa culture musicale
Un fonds documentaire consacré à la musique se compose d'une collection muti-supports dont 450 livres (dictionnaires, encyclopédies, biographies de musiciens), 10 revues spécialisées, 50 cédéroms et 250 DVD et K7 VHS relatifs à la musique.

>Apprendre la musique, pratiquer un instrument
La partothèque regroupe une fonds de 1 000 ouvrages imprimés : des partitions de variétés, de rock, de jazz et de classique, des recueils de chansons françaises, des ouvrages de théorie musicale, de solfège, d'harmonie et des méthodes instrumentales prêtées avec leur support CD.

>Découvrir les artistes locaux
Une mise en valeur de la production musicale. Le fonds musical comtois a pour objet la collecte et la conservation de la production discographique locale afin de la faire mieux connaître au public de la Médiathèque. Aujourd’hui la collection est riche de plus de 220 enregistrements sur CD. Un projet en cours de réalisation va consister à numériser partiellement cette collection pour en proposer l’accès sur une borne multimédia.

>Rencontrer des artistes, assister à des manifestations culturelles
Le Mois de l’Instrument est un cycle d’animations qui se déroule chaque année entre mai et juin afin de mettre en lumière un instrument de musique dans la richesse et la diversité de son répertoire populaire et classique. C'est l’opportunité d’inviter des musiciens locaux ou nationaux à se produire en concert dans les murs de l’Hôtel-Dieu. Après le saxophone, la guitare, la trompette, et le piano, la prochaine édition sera consacrée en 2007 à la clarinette.

>Naxos, un accès à distance à l'écoute de 10 000 CD
Le portail de la médiathèque de Dole propose à ses abonnés un accès en ligne à la discothèque Naxos.

>Télécharger des fichiers sur son baladeur : un accès aux ressources multimédia disponibles sur Internet. La salle Arts propose aux usagers le téléchargement gratuit de conférences, d’émissions de radio en podcast, et de morceaux de musique sous licence libre.

>Suivre l'actualité musicale en consultant la revue de presse en ligne

Duke Ellington en concert : DVD de la semaine #3

L'ère des Big Bands

Aux Etats-Unis dans les années 30, le jazz entre dans une période faste : c’est la grande période du swing où des orchestres de variétés se produisent dans les clubs des capitales économiques du pays comme Chicago ou New York. Ces big bands mettent en valeur des vedettes chanteurs, solistes, ou chefs d'orchestre tels que Benny Goodman, Count Basie, Cab Calloway, Ella Fitzgerald, Louis « Satchmo » Armstrong, Jack Teagarden, Billie Holiday…. Ils ont révélé de prodigieux virtuoses comme Lester Young, Joe Jones , Freddie Green, Hershel Evans …. . Parmi ces nombreuses formations, deux big bands se démarquent. L’un se produit à Kansas City et à Chigaco, c’est le Count Basie Orchestra. L’autre joue à New York City, c’est le Duke Ellington Orchestra. En effet, dès 1927, le Duke et son orchestre furent engagés au fameux Cotton Club de Harlem, où ils développèrent le célèbre style jungle. Nombre de solistes de talent figureront dans les rangs du big band, notamment Harry Carney (saxophone baryton et clarinette basse), Johnny Hodges (saxophone alto), Paul Gonsalves (saxophone ténor), Barney Bigard (clarinette), Cootie Williams (trompette), Bubber Miley (trompette), Tricky Sam Nanton (trombone) et Juan Tizol (trombone). La renommée de cet orchestre dépassa très largement Harlem, et devint célèbre dans tout le pays puis dans le monde entier, où il se produira régulièrement jusqu'à la mort de son chef en 1974.

Duke Ellington, le jazzman élégant

Edward K. "Duke" Ellington restera comme l'un des plus grands noms de l'histoire du jazz comme chef d'orchestre, pianiste et compositeur.

Liste des titres : Take the A train ; Satin doll ; Stormy weather ; Blow by blow ; Jam with Sam ; A bundle of Blues ; Things ain’t what they used to be ; Vip boogie ; Duke Ellington ; Bugle call rag ; I got rhythm ; Black and tan fantasy

Duke Ellington en concert, morceaux choisis. - Universal, 2006. - 1 DVD (40 min)

http://www.dukeellington.com/

Midlake " The trials of Van Occupanther " : disque de la semaine

Midlake est un groupe formé de 5 musiciens originaires de Denton, au Texas. Leur musique est très marquée par la pop psychédélique des années 70. On y retrouve les accents folk de Neil Young et d'America. Mélodies douces et mélancoliques, harmonies vocales très travaillées, orchestration riche d'instruments acoustiques (guitares 12 cordes, flûte, piano, cor français, violon) mariée à des solos d'orgue genre Farfisa! Le chant de Tim Smith évoque celui de Thom Yorke (Radiohead) en plus sobre. Un album très attachant.

"Ces douces comptines, préparées à l'ancienne..., sont autant de ballades inspirées, mélodieuses, chantées de deux voix superposées, sur une musique légèrement datée (claviers old school à l'appui ici et là)..., que Midlake interprète dans un grand élan inspiré. Une perle absolue, douce, tendre et clairement l'un des albums de l'année à ne surtout pas manquer. (Liabiity)

"The Trials Of Van Occupanther" aurait certes pu sortir il y a 30 ans, heureusement pour nous c’est aujourd'hui que nous pouvons en profiter pleinement. Alors pourquoi se priver de ce délicieux voyage dans le temps… terriblement actuel ! (Indiepoprock)

Midlake "The trials of Van Occupanther" (Bella Union, 2006)

Les troubadours : musique française #2

Du latin à l'ancien français

Le Moyen Age voit s’opérer un profond changement linguistique : on passe du latin classique à l’ancien français, après une période de transition par le roman. Les premiers documents connus écrits en roman sont :
Les Serments de Strasbourg, un texte politique datant de 842. Ces serments ont été prononcés par les petits-fils de Charlemagne : Charles le Chauve et Louis le Germanique lors du partage de l’empire (déjà l’alliance franco-allemande !) et Le Cantilène de sainte Eulalie, un document religieux écrit aux environs de l’an 878.

Langue d'oc et langue d'oïl
À partir du IXe siècle, on décèle une ligne de démarcation linguistique correspondant au tracé de la Loire et séparant la langue d’oïl, au Nord, de la langue d’oc, au Sud.

La langue d'oc et les troubadours

La langue d’oc comprend de très nombreux dialectes : provençal, languedocien, gascon, limousin, auvergnat, dauphinois et savoisien. Le mot « troubadour » appartient à la langue d’oc : il désigne les poètes du Sud de la Loire. Troubar, (même racine que trouver) signifie composer des vers. Les troubadours sont des poètes lyriques qui accompagnent leurs poèmes de musique. Ils exercent leur art auprès des grands seigneurs du sud de la France, entre la fin du XIe siècle jusqu’à la fin du XIIIe siècle. Le mot « trouvère », qui signifie la même chose en langue "oïl", désignera les poètes du Nord de la Loire, héritiers des troubadours. La plupart des troubadours sont à l’origine, non pas des baladins itinérants, mais des seigneurs, certains comme Guillaume IX d’Aquitaine, possédant même le titre de prince ou de roi. La cour d’Aliénor d’Aquitaine et celle des comtes de Toulouse apparaissent comme les plus brillantes en matière de poésie.
Les poèmes lyriques des troubadours, nouveaux par leur forme, leurs mélodies et leurs rythmes, restent parmi les premiers textes écrits en langue d’oc.

La poésie chantée courtoise
La poésie des troubadours célèbre l’amour courtois, et manifeste l’idéal chevaleresque.
Ces poèmes peuvent prendre diverses formes :le canso (chanson à strophes), le tenso (dialogue ou controverse), le sirvente (canso politique ou satirique), le planh (complainte ou chant funèbre), l’alba (chant matinal), et la serena (chant du soir).
Cette poésie courtoise des trouvères et des troubadours est contemporaine des Croisades. Rappelons que les croisades furent des expéditions militaires entreprises par les chrétiens d’Occident à partir de 1095, habituellement à la demande du pape, pour soustraire de la domination des musulmans les lieux saints de Palestine, et notamment le tombeau du Christ à Jérusalem. Les croisades, au nombre de huit, se sont achevées en 1270.
Jaufré Rudel (v.1120-v.1160) troubadour
J. Rudel est le plus ancien troubadour dont on a pu conservé un nombre conséquent d’œuvres.
Au Moyen Age, sa vie a fait l’objet d’une biographie légendaire.
"Jaufres Rudels de Blaia si fo mout gentils hom, princes de Blaia. Et enamoret se de la comtessa de Tripol, ses vezer, per lo ben qu’el n’auzi dirc als pelerins que venguen d’Antiocha."
Seigneur de Blaye (Gironde), Jaufré Rudel part pour la 2e croisade en 1147, emmenée par Charles VII, roi de France et Conrad III, empereur du Saint Empire germanique. Il mène une vie mouvementée, dont une partie appartient peut-être à la légende : il tombe amoureux de la princesse de Tripoli (Liban), se languit d’elle toute sa vie, et finit par la rencontrer pour mourir dans ses bras.

Jamais d'amour je ne jouirai

Se non jausis d'amors de loing,

Et bien sait que grievment l'aurai

Car trop sint nostres terres loing.

Jamais d'amour je ne jouirai / si je ne jouis d'amour lointain, / mais je sais bien que difficilement l'aurai / car nos terres sont trop éloignées. (extrait de La que li jor)

Discographie :
Manuscrit du Roi : trouvères et troubadours / Gérard Zuchetto & Katia Caré, Ensemble Perceval. - Arion, 1993

Trob'art concept 1 / Gérard Zuchetto, Troubadours Art Ensemble. Alienor : Harmonia Mundi, 2000

< Chant grégorien - les Trouvères>

Le nouvel essor des fanfares en France

> CEUX QUI MARCHENT DEBOUT en Concert le 3 mars au Moulin de Brainans

Exit la fanfare de grand-papa
Considérées longtemps comme ringardes, les fanfares ont retrouvées aujourd'hui toute la faveur du public. Depuis la fin des années 90, une pléiade de nouvelles formations originales parcourent ainsi l’hexagone, applaudies par un public jeune et nombreux.
2 principales zones d’influence musicale
La première région d'influence de ces formations est celle des Antilles-Caraïbes et de la Louisiane. Historiquement, cette aire de grand métissage culturel est le berceau de nombreuses musiques. En particulier, la Nouvelle Orléans est célèbre pour ces fanfares de parade. Comme en témoignent d'excellentes formations actuelles telles que Dirty Dozen Brass Band et Youngblood Brass Band qui mélangent funk, rock, jazz et ska.
La deuxième tradition importante vient de l' Europe centrale et orientale et particulièrement des Balkans avec ses fanfares roumaines ou yougoslaves popularisées par les films d’Emir Kusturica et du compositeur Goran Bregovic (Le temps des gitans, Underground, Chat noir, chat blanc…). Parmi les principales formations on peut citer : le Taraf des Haïdouks, Mahala Raï Banda, Sandy Lopicic Orkestar, Emir Kusturica and the No Smoking Orchestra...
Musiques festives
En France, la rencontre du rock alternatif issu du punk rock avec ces musiques cuivrées se fera d’abord grâce à des groupes tels que Les Négresses Vertes et La Mano Negra. Le mélange donnera naissance à un style très énergique et très festif représenté par des formations essentiellement instrumentales : Ceux Qui Marchent Debout, Les fils de Teuhpu, Tarace Boulba, Zephyrologie, Les Pistons Flingueurs, La Fanfare du Belgistan, Uranus Bruyant, L'Occidentale de Fanfare...
Musiques de rues, musiques de scène
Par la qualité de leurs prestations, ces musique nées dans la rue investissent depuis quelques années, les grandes scènes de musiques actuelles, en restant fidèle à leurs origines déambulatoires. Les groupes «terminant souvent le concert en descendant dans le public ».

Discographie des enregistrements de fanfares funk disponibles à la Médiathèque de Dole

Bin's Barj' Band "La ballade d'Yvanov Fupitch"

Ceux Qui Marchent Debout "La lalalala" (Next 2000)

Ceux Qui Marchent Debout "CQFD" (Nocturne 2004)

Ceux Qui Marchent Debout "DVD live à la dernière minute (Nocturne 2005)

La Fanfare du Belgistan "1er album" (Irfan label 2004)

Les Fils de Teuhpu "Alambic" (Wagram 2004)

Les Fils de Teuhpu " Comptant (content)" (Irfan label 2005)

L'Occidentale de Fanfare "Hopopop" (Daqui/Harmonia Mundi 2004)

Les Pistons Flingueurs "2000' ties" (Mosaïc 2001)

Uranus Bruyant "Yac' H Mat" (Buda Music/Socadisc 2004)

Zephyrologie "Pom pom boy'z" (0n the corner / Nocturne 2003)

Le web 2.0 appliqué aux bibliothèques : la vidéo de la semaine #2

Voici la présentation d'une conférence que l'on trouve actuellement en ligne sur DailyMotion, un site français de partage de vidéos. Il s'agit d'une présentation de diapositives commentée par l'auteur du blog bibliobsession.

Services web2.0 dans les bibliothèques
envoyé par barjabule

Contraste - Ensemble Vocal de Franche Comté

Samedi 24 février, l'ensemble Contraste sera à la Fabrique de Dole pour interpréter Noces de Stravinsky, un spectacle musical et chorégraphique (->retour au programme).
Pour l'occasion, Mediamus a posé quelques questions à Bénédicte Faber, l'administratrice de Contraste.
1. Quelle est l'origine de votre ensemble vocal et quel est son parcours ?
Contraste est né en 1993, de la volonté de chanteurs amateurs de la Région ayant l'ambition de découvrir des répertoires peu connus de la musique vocale a cappella, et souhaitant les faire entendre le plus largement possible.
Le groupe varie selon les répertoires, d'un ensemble de 6 solistes à un groupe de 16 à 24 chanteurs, issus des milieux amateurs ou professionnels de la musique.
Brigitte Rose, qui dirige Contraste depuis sa création, s'attache à construire des programmes mettant en regard les musiques anciennes et contemporaines.
La singularité de l'ensemble est précisément d'exploiter les "contrastes" musicaux et d'en donner une lecture nouvelle: cohérence ou permanence des écritures musicales.
2. Quelles sont vos activités actuelles ?
Nous préparons actuellement un spectacle autour de Noces, ballet de Stravinsky, et des Liebesliederwalzer de Brahms (nous sommes à La Fabrique pour cela...) ; ce projet est une rencontre entre le monde de la danse et celui de la musique: danseurs, chanteurs et instrumentistes partageant la scène: c'est aussi un spectacle unique dans notre région.
Mais nous avons aussi des programmes de musiques a cappella (Voix en Lumière, qu'on a pu entendre à l'église de Choisey en novembre dernier), et de théâtre musical; nous souhaitons également donner un place importante à la création contemporaine (Philippe Fénelon souhaite écrire pour Contraste en 2008, nous allons prochainement créer une pièce de Gaja Maffezzoli, jeune compositrice italienne)
3. Qui sont vos partenaires en région et au niveau national ?
Nous sommes aidés par les institutions traditionnelles, la Drac, le Conseil Régional de Franche-Comté, le Conseil Général du Doubs et celui de la Haute-Saône, la ville de Pesmes, mais aussi par des partenaires privés: la Société Générale, la Caisse des Dépôts et Consignations, et par France Bleu Besancon qui nous aide dans l'information autour de nos projets. Et bien entendu, Scènes du Jura qui nous accueille en résidence. Mais nous sommes néanmoins en recherche de mécène car les projets d'ampleur que nous souhaitons mettre en place ne peuvent pas être supportés par les seuls partenaires cités plus hauts.
4. Quels sont vos projets ?
Le Gala de clôture du Festival International de Chant choral de Montreux, le 14 avril prochain, pour lequel nous répétons à Dole ce spectacle autour des Noces, qui mêle la danse contemporaine, la musique et la voix. Ce projet rassemble 30 artistes sur le plateau et implique un travail de recherche et de création chorégraphique énorme, en dehors de la difficulté musicale. Voce, Le Festival International d'Art Vocal du Pays de Montbéliard (nous y serons présent 2 fois, pour un concert a capella le 25 mars et pour la création de Gaja Maffezzoli le 27 mars prochain). La poursuite d'un enregistrement discographique: Contraste a enregistré tout dernièrement un CD consacré au temps de Noël, sous le label Passavant. Nous souhaiterions poursuivre ce travail d'enregistrement d'oeuvres méconnues, contemporaines ou anciennes. Une collaboration avec l'Ensemble 415 que dirige Chiara Banchini, pour des cantates de Buxtehude (2007 est l'année Buxtehude). La diffusion de programmes tels que Drôle de Portaits (théâtre musical), Voix en Lumières, "Mozart, un office à Salzburg", programme retraçant l'univers musical de l'enfant Mozart...
L'adresse de Contraste : 6 rue de Belfort 25200 Montbéliard

Le chant grégorien : musique française #1

Le Moyen Age est une époque immense et complexe de plus d’un millénaire qui commence avec la chute de l’empire romain d’Occident au Ve siècle, en 476.
Clovis Ier (v. 465-511), roi des Francs (481-511) est le véritable fondateur de la dynastie mérovingienne. Il est souvent présenté dans la tradition historique française comme l’ancêtre de la nation, et dans la littérature religieuse, comme celui qui, de par son baptême, a fait de la France la « fille aînée de l’Église ». Cependant il demeure un personnage mal connu. Entre 495 et 505, Clovis se fait baptiser à Reims par l’archevêque Remi, et associe pour longtemps l’Eglise catholique et les Rois de France.

Le chant grégorien : le ciment de la liturgie
Appelé également chant ecclésiastique ou plain-chant, c’est le chant de la liturgie catholique romaine dont les textes sont extraits des saintes écritures. Cette tradition musicale à des sources multiples venant de Syrie, de Palestine, de Grèce antique et de Rome .Le chant grégorien est monodique (tous les moines chantent à l’unisson), et sans accompagnement instrumental.
Pourquoi « grégorien » ?
Parce que l’on attribue sa création au pape Grégoire 1er (540-604), qui n’est pas compositeur, mais qui aurait décidé de collecter tous les chants liturgiques chantés aux 4 coins de l’Europe. Il aurait ainsi effectuer sa sélection, et estampiller de grégoriens tous les chants qui lui convenaient. Deux siècles plus tard, en 813 Charlemagne, au concile de Tours, impose le grégorien à tout l’Empire, contre d’autres formes de chant ecclésiastique de rite non romain, comme le chant mozarabe d’Espagne, le chant celtique d’Irlande, le chant ambrosien au Nord de l’Italie, ou le gallican de Gaule. C’est à partir du IXe siècle que l’on trouve sa trace dans les manuscrits liturgiques.
Le chant grégorien se pratique et se perpétue ainsi jusqu’au Xe siècle. Il est "récitatif", et reste inséparable du texte : une syllabe = une note.

Au fil des siècles, il sera sapé de l’intérieur par : les sophistications progressives de la polyphonie : ars antiqua, ars nova et école franco-flamande et les nouvelles influences musicales , ainsi que les nouveaux instruments à cordes et à vent que les troubadours rapporteront des croisades. Mais nous verrons cela une prochaine fois... ;-).

Sélection discographique disponible à la Médiathèque de Dole :

1000 ans de chant grégorien / Dominique Vellard ; Deller Consort ; Anonymous 4 ; Ensemble Organum ; Theatre of Voices. - Harmonia Mundi (La musique des siècles)

Cantus aeternus : splendeur du chant grégorien / Moines de l'abbaye de Solesmes . - Accord : Universal

Bibliographie : Les voix du plain-chant / Marcel Pérès, Jacques Cheyronnaud. - Desclée de Brouwer, 2001 (+ 1 CD)

L'essai est le fruit d'une rencontre, celle d'un musicien et d'un ethonologue est souligne l'impossibilité de réduire aujourd'hui le chant d'église au seul chant grégorien, tel qu'il a été consigné au 19e siècle dans le modèle solesmien.
A lire également sur le site Musicologie, l'article sur le Plain-chant

> Les troubadours

L'atelier de création radiophonique : le podcast de la semaine

Voyager dans le temps, l’espace et l’imaginaire avec son baladeur numérique
Quel plaisir de se retrouver dans un environnement propice pour une écoute attentive, muni d’un bon casque stéréo nécessaire à l’isolement phonique. Ainsi installé et équipé, nous pouvons alors percevoir toutes les subtilités sonores des enregistrements des ces émissions de qualité proposées par Philippe Langlois et Frank Smith et diffusées le dimanche soir de 20h30 à 21h45 sur France culture.
L’atelier de création radiophonique a été créé en 1969 par Alain Trutat et l’homme de lettres Jean Tardieu. Il offre un espace libre pour l’expérimentation sonore. Carte blanche est laissée chaque semaine à des artistes venus d’horizons et de disciplines multiples (compositeurs, plasticiens, cinéastes, écrivains, poètes, chorégraphes et danseurs, performeurs, metteurs en scène…). Cette émission plonge plus d’une heure durant l’auditeur dans des univers sonores divers et originaux, où la différence entre entendre et écouter prend ici tout son sens.
Présentation de l'émission sur le site de France Culture
Le fil podcast (lien RSS) de l'émission

De A à Zep : l'histoire de Led Zeppelin : DVD de la semaine #2

ou Comment la mystérieuse alchimie née de la rencontre de quatre musiciens virtuoses a donné naissance à l'un des plus grands groupes de l'histoire du rock
ACTE 1 : La naissance
Richesse de la scène pop anglaise dans les années 60
Sous l’influence de la musique venue des USA, l’Angleterre devient dans les années 60 la terre promise du rock (avec les Beatles et les Rolling Stones) peu à peu un nouveau mode de vie apparaît c’est le Swinging London vers 1966.

Une pléthore de groupes occupe alors la scène britannique parmi ceux-ci, les Yardbirds, constitué de Jeff Beck, Eric Clapton, Jimmy Page.
Il s'agit déjà d'un des groupes majeurs de cette scène anglaise dans lequel ces trois guitaristes virtuoses nourris au blues et au rock and roll font leurs armes. L'existence du groupe sera bève, et en 1968 les musiciens du groupe se séparent, seul Jimmy Page veut continuer l’aventure.
La naissance des news Yarbirds
Pour se faire, il fait appel à d’autres musiciens. D’abord John Paul Jones (au clavier et à la basse), puis Robert Plant (au chant) et enfin John Bonham (à la batterie). La formation ainsi constituée prendra un temps le nom des News Yardbirds, avant de prendre celui de Led Zeppelin.
ACTE 2 : L’envol du Zeppelin
Le style Led Zeppelin
Pas de singles, mais des albums concepts et des concerts très longs sans première partie. Sur cette base, le groupe va conquérir le public américain. Peter Grant le manager décroche une tournée aux Etats-Unis et le succès sera au rendez-vous outre-Atlantique. La presse britannique sera réservée restant fidèle aux Beatles et aux Rolling Stones
La consécration
Malgré cela, rien n’arrêtera le Zeppelin qui transformé en bulldozer, s’inscrira sur la scène internationale comme une formation majeure en posant les bases d'un rock lourd au chant hurlant et aux guitares saturées que l'on baptisera hard rock.
ACTE 3 Apogée et déclin
Pendant la première moitié des années 70, le groupe rencontre un succès considérable tant sur le plan artistique que commercial, mais il va subir une série d’épreuves qui va le fragiliser jusqu'à sa disparition. Tout d’abord la mort prématurée et subite du fils de Robert Plant en 1977. Le deuxième tour du destin se jouera en 1980 lorsque John "Bonzo" Bonhan (considéré comme le plus grand batteur de rock du moment) décédera à la suite d’un coma éthylique.
Considérant qu’il forme une unité inséparable, le groupe décide de se dissoudre après un dernier concert donné à Berlin le 7 juillet 1980.
http://pyzeppelin.free.fr/

Références du DVD : De A à Zep : l'histoire de Led Zeppelin. - Rottin' Rolling, 2004. - 60 min (anglais, sous-titres français)

Egalement disponible à la Médiathèque de Dole : The song remains the same : le concert de Led Zeppelin au Madison Square Garden (1976)

Concert à ne pas manquer : Close to heaven / Orchestre National de jazz, sous la dir. de Franck Tortillier. L'orchestre réinterprétera les grands thèmes de Led Zep au Théâtre municipal de Dole, jeudi 5 avril

Noces de Stravinsky à la Fabrique

Répétition publique

Samedi 24 février à 18h à la Fabrique à Dole

Noces de Stravinsky

Liebesliederwalzer de Brahms

Spectacle vocal et choréagraphique

Compagnie de danse Homnibus

Contraste, ensemble vocal de Franche-Comté, sous la direction de Brigitte Rose

Noces, le célèbre ballet russe du compositeur Igor Stravinsky dans une nouvelle chorégraphie d'Olivier Gabrys. C'est une oeuvre rarement jouée, et qui touche à plusieurs domaines : le piano, les percussions, le chant, la danse. La répétition du 24 février sera en tutti (choeurs, solistes, instrumentistes et danseurs).

Avec le soutien de Scènes du Jura qui accueille l'ensemble Contraste en résidence à la Fabrique du 19 au 25 février.

Entrée libre

Réservations au théâtre de Dole

Le Web 2.0 expliqué en images : vidéo de la semaine #1

Cette vidéo intitulée "Web 2.0 ... The Machine is Us/ing Us" a été réalisée par Michael Wesch, professeur assistant en culture anthropologique à l'Université d'Etat du Kansas. Elle montre d'une manière explicite tous les changements qu'implique l'actuelle révolution numérique. C'est-à-dire la transition annoncée par le philosophe McLuhan dans les années 60, de la galaxie de Gutemberg (l'ère du papier imprimé) à la galaxie Marconi (l'ère de la communication électronique).
C'est impressionnant de voir comment on peut expliquer autant de choses en 5 petites minutes ! Il n'est pas inutile de revoir la vidéo plusieurs fois car ça va vite.

Adresse source de la vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=6gmP4nk0EOE

Les Productions de l’Impossible, un label rock en Franche-Comté

Une de nos activités consiste depuis 2003 à collecter la production discographique régionale afin de mieux la faire connaître au public de la Médiathèque. Pour cela, nous avons pris contact avec les artistes et les structures (associations, labels , salles de musiques actuelles, etc.) actives dans le domaine de la musique au niveau local, départemental et régional. Suite à ça, nous avons reçu beaucoup de réponses et parmi celles-ci, les disques du groupe de ska Two Tone Club qui a tout de suite retenu notre attention, d'abord par le graphisme original des pochettes, puis à l'écoute, par l'énergie se dégageant de leur musique et par la qualité de l'enregistrement. Ces CD sont édités et distribués par les Productions de l’Impossible, une structure associative de la région de Montbéliard qui cumule les fonctions de label indépendant, de boîte de production et de management pour ses artistes et aussi d’organisation de concerts. Les Productions de l’Impossible soutiennent ainsi plusieurs groupes (Two Tone Club, Hellbats, Hawaii Samourai, Kryptonix )

http://www.productions-impossible.com/

Vous pouvez retrouver les cd des productions de l'Impossible à la Médiathèque de Dole dans le bac « Fonds musical comtois » :

Two Tone Club : "1"

Two Tone Club : "Turn off " (2005)

Hellbats : "Fast 'n' heavy" (2002)

Hellbats : "Dark 'n' mighty" (2005)

Kryptonix : "Underground" (2004)

Hawaii Samurai : "Let there be surf " (2003)

Hawaii Samurai : "The octopus incident ?" (2004)

Hawaii Samurai : "The shape of surf to come..." (2005)

"La compile de l'impossible : vol. 1" (avec Hawaii Samurai, Hellbatts, Kryptonix, Two Tone Club, 2003)

Playlist musicale #1 : février 2007

Vous pouvez retrouver chaque mois la playlist des disques que l'on diffuse en salle Arts. Il s'agit d'une sélection d’une trentaine de CD choisis au gré de l’actualité musicale et des coups de cœur du moment. Une sélection très éclectique qui a pour objet de vous inviter à découvrir de nouvelles musiques et de nouveaux artistes provenant d'horizons très divers.

Ces disques sont disponibles, et vous pouvez passer les emprunter.

La playlist musicale de la Médiathèque de Dole

Concerts Février-Avril au Moulin de Brainans

• 10 février : K2R RIDDIM + UNITONE (reggae)
• 17 février : IMCOMPLET Sound System PARTY avec RADIO BOMB (electro)
• 23 février : ALDEBERT + MATAR SALL (chanson)
• 24 février : RIGHT4LIFE & PREJUDICE & PNEUMATIC HEAD COMPRESSOR & DEJECTED (Métal HxC)
• 03 mars : CEUX QUI MARCHENT DEBOUT + Djs (fanfare funk)
• 10 mars : FLORE & REDBONG & XT-RIC Vs MAT & LA GEANTE URBAINE (electro)
• 17 mars : SUPREMES DINDES & WASHING MACHINE CIE (rock)
• 24 mars : Festival ECHANGES URBAINS avec SPLEEN + Collectif L'INDEX (hip hop)
• 31 mars : FREESTYLERS aka MATT CANTOR (electro/hip hop)
• 7 avril : BOOZE BROTHERS + SEMTAZONE (irish Folk core & chanson)
• 14 avril : SPAKR & Guest (inspiration tzigane et yiddish)

On retiendra aussi de cette programmation la présence de plusieurs groupes et chanteurs franc-comtois comme Incomplet sound system party, the Washing Machine Cie, Festival des Echanges Urbains, Aldebert, Spakr, Mat et XT-RIC du collectif Citron Vert, Unitone

http://www.moulindebrainans.com/

Dr. John, live at Montreux : DVD de la semaine #1

Dr John le grand prêtre du vaudou blues de la nouvelle Orléans
Malcolm Rebennack, alias Dr John est né le 21 novembre 1940 à La Nouvelle-Orléans. Il joue du piano, de la guitare et il chante. Sa musique sort du creuset musical de la Louisiane et s'inspire du blues, du jazz, du boogie-woogie, des fanfares de rue et du rock & roll.
Artiste hors-norme, nourri aux compositions de Duke Ellington et aux rites vaudous, Dr John nous fait pénétrer progressivement dans son univers en nous invitant sans cesse à « bouger jusqu’à la transe. »
Après un départ très groovy, le concert prend une tonalité plus jazz pour terminer (chasser le naturel et il revient au galop) dans le pur style de la Nouvelle Orléans, avec des solos de cuivre absolument époustouflants .

Label : Eagle Records

Enregistré à Montreux en 1995

Titres : Iko Iko; Renegade ; Come On (Let the Good Times Roll) ; Tell Me You'll Wait for Me ; Blue Skies; Gee Baby, Ain't I Good to You ; Right Place, Wrong Time; Makin' Whoopee ; Goin' Back to New Orleans ; The Big Bass Drum (On a Mardi Gras Day) ; I Shall Not be Moved ; Mess Around ; Iko Iko; Mac's Boogie ; Tipitina ; Junko Partner.

Musiciens : Dr. John: piano, voix, guitare ; Hermann V. Ernest III : batterie, choeurs ; Smiley Ricks: percussions, choeurs ; Robert Broom, Jr.: guitare, choeurs ; David Barard: guitare basse, cheur ; Charlie Miller: trompette, choeurs ; Alvin “Red” Tyler: saxophone ténor , choeurs ; Ronnie Cuber: saxophone baryton, choeurs.

Les CD's de Dr. John disponibles aussi à la Médiathèque de Dole : The very best of (1995), Duke Elegant : performing the music of Duke Ellington (2000)

http://www.drjohn.org/

Eric Séva au Studio-MJC à Dole le 4 février

Une soirée inoubliable

Le vendredi 4 février, la MJC de Dole et Music Boutique invitaient au « Studio » Eric Séva pour un concert de jazz.
Le saxophoniste français (saxophone baryton et sopranino) nous a fait découvrir plusieurs de ses compositions pour la plupart enregistrées sur « Folklores imaginaires ». Le CD est disponible à la Médiathèque de Dole.
Il était accompagné pour l’occasion d’un trio de musiciens talentueux : Olivier Louvel (guitare et saz), Patrice Héral (batterie, dispositif électronique et chant), Christophe Walleme (contrebasse).
La prestation d’Eric Séva et de ces partenaires fut absolument remarquable, comme l’ont confirmé les réactions enthousiastes du public venu nombreux (le studio était comble). Son jazz complètement maîtrisé (swing, virtuosité , improvisation, poésie,), parfois expérimental (avec notamment la prestation du batteur Patrice Héral ), a toujours été savamment distillé avec cette rare générosité, cette clarté et cette beauté qui en permettait l’accès au néophyte jusqu’à l’amateur éclairé.

En grand professionnel, remerciant les organisateurs, Eric Séva a dédié ce concert au regretté maître du saxophone Michael Brecker disparu très récemment, rappelant combien son influence fut et restera prépondérante.

Lien vers le site de Eric Séva : http://www.ericseva.com/

Lien vers le site de Michael Brecker : http://www.michaelbrecker.com/

Suivre l'actualité musicale grâce aux fils RSS

Le portail de la médiathèque de Dole propose une revue de presse musicale actualisée grâce à la technologie des flux RSS.

On peut ainsi connaître les titres des derniers articles parus sur différents sites de presse tels que : Le Monde, Libération, France 3, RFI Musique, Nova Planet...

Une information éclectique puisqu'elle porte sur toutes les musiques : classique, chansons, musiques du monde, pop, rock, techno, jazz...
Pour consulter la revue de presse musicale sur le portail de la Médiathèque de Dole

RSS signifie Really Simple Syndication ou Rich Site Summary ou RDF Site Summary. Cette technologie est utilisée principalement par les sites d’actualités, les blogs et les sites proposant des podcasts pour signaler les dernières ressources mises en ligne. C’est une famille de protocoles de syndication de contenu sur Internet, utilisant la technologie XML. Voir l’article de Wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Really_Simple_Syndication
Ainsi, les sites Web d’actualité du Monde ou de Libération proposent des flux RSS, qui permettent, une fois copiés dans un aggrégateur (du type Netvibes) de lire les titres des dernières dépêches sur un sujet particulier comme la politique, les sports, les sciences... ou la musique.
Ces flux (appelés aussi fils) RSS permettent donc de réaliser aisément une revue de presse à la carte, mise à jour et ré-actualisée en permanence.

Pour en savoir plus sur les flux RSS

Le téléchargement de MP3 à la Médiathèque de Dole

La salle Arts de la Médiathèque de Dole propose à ses usagers un service gratuit de téléchargement de fichiers de musique en MP3, d'émissions de radio en podcast et de conférences audiovisuelles. Ce télécharegment strictement légal et gratuit concerne les oeuvres musicales et audiovisuelles du domaine public ou proposées par leurs auteurs sous licence libre (type Licence Creative Commons).Pour bénéficier de ce service, il suffit de venir avec son baladeur MP3 ou sa clé USB.

Pour en savoir plus

La Discothèque Naxos, un service à ligne

Depuis le mois de décembre 2006, la Médiathèque de Dole propose a ses abonnés un accès gratuit et à distance à la discothèque de musique Naxos.

Un service qui permet d'enrichir sa culture musicale et d'explorer au gré de ses désirs et son humeur les grandes oeuvres du répertoire de la musique classique.

La discothèque Naxos permet d'écouter depuis chez soi l'intégrale d'oeuvres parmi une collection riche de plus 11000 disques de classique, jazz et musiques du monde... Tous ces enregistrements sont disponibles pour une écoute immédiate en streaming. Ce nouveau service d'écoute en ligne est accessible à partir d'une connection et d'une identificaton sur le portail de la médiathèque de Dole. Un outil de découverte et de recherche qui devrait intéresser beaucoup de mélomanes et de musiciens.
Pour en savoir plus sur ce service