Théophile Gautier : Poètes en musique #4

Parmi tous les poètes de ce siècle, trois surtout ont été mis à contribution par les compositeurs. Nous voulons parler de Victor Hugo, d'Alfred de Musset et de Théophile Gautier, dont une certaine quantité de pièces détachées, — d'ailleurs presque toujours les mêmes, — ont été constamment reproduites sous des formes musicales aussi nombreuses que variées. Toutefois, Théophile Gautier l'emporte encore sur ses deux rivaux, quant au douteux privilège d'avoir inspiré le plus grand nombre de poésie tombées de sa plume magistrale.
Charles Spoelberch de Lovenjoul (1899-1902)

En commençant, il y a quelques semaines, ce travail de recensement des poètes mis en musique, nous supposions que répertorier les oeuvres musicales inspirées par un seul et unique poète serait une entreprise raisonnable, c'était une présomption très imprudente émise dans la méconnaissance du dossier Théophile Gautier.
A la fin du XIXe siècle, le vicomte Charles de Spoelberch de Lovenjoul (1836-1907) avait dressé un catalogue contenant 477 oeuvres. (Le chapitre Poésies de Théophile Gautier mises en musique est consultable plus bas.)
Un siècle plus tard, on estime aujourd'hui à près de trois cents, le nombre des compositeurs ayant porté les poésies de Théophile Gautier en musique.
Comme le souligne Andrew G. Gann : "Certains des compositeurs de ces mélodies sont célèbres, comme Berlioz («Les Nuits d'été»), Offenbach, Bizet, Massenet, d'Indy et de Falla; la plupart sont inconnus aujourd'hui. Tels sont les musiciens amis avec lesquels Gautier a collaboré, quelquefois très étroitement: François Bazin, Allyre Bureau, Xavier Boisselot, Hippolyte Monpou. Seuls parmi eux Félicien David et Ernest Reyer sortent un peu de l'oubli, mais à leur époque tous étaient les jeunes espoirs de la musique française. Si Gautier choisissait de travailler avec eux, c'est qu'ils partageaient un idéal artistique qui visait, au-delà de la romance de consommation courante, à la véritable mélodie. "
Andrew G. Gann, Théophile Gautier parolier, Department of Modern Languages and Literatures, Mount Allison University 

- mis à jour 14/01/2025 - 

Apaisement : chanson de la semaine # 47

Le poème de Paul Verlaine, La lune blanche fait partie du recueil La bonne chanson (1870). Il fut mis en musique par Ernest Chausson (1855-1899) sous le titre Apaisement, au sein d'un cycle de quatre mélodies (Op. 13) comprenant également des poèmes d'Henri Cazalis, d'Auguste Villiers de l'Isle-Adam et de Leconte de Lisle.
La mélodie est interprétée par la contralto Marie-Nicole Lemieux.



La lune blanche
Luit dans les bois ;
De chaque branche
Part une voix
Sous la ramée...

Ô bien-aimée.

L’étang reflète,
Profond miroir,
La silhouette
Du saule noir
Où le vent pleure...

Rêvons, c’est l’heure.

Un vaste et tendre
Apaisement
Semble descendre
Du firmament
Que l’astre irise...

C’est l’heure exquise.

Disponible à la médiathèque :Mélodies / Claude Debussy, Ernest Chausson, comp. ; Christine Schäfer, S ; Stella Doufelix, mezzo-soprano ; Irwin Gage, piano, Deutsche Grammophon, 2000

ill. : Aert van der Neer (cc. 1603–1677), Nocturne

Le Capharnaüm #64 : Puzzling question !

La plupart des marmots veulent surtout voir l'âme, les uns au bout de quelque temps d'exercice, les autres tout de suite. C'est la plus ou moins rapide invasion de ce désir qui fait la plus ou moins grande longévité du joujou. Je ne me sens pas le courage de blâmer cette manie enfantine : c'est une première tendance métaphysique. Quand ce désir s'est fiché dans la moelle cérébrale de l'enfant, il remplit ses doigts et ses ongles d'une agilité et d'une force singulières. L'enfant tourne, retourne son joujou, il le gratte, il le secoue, le cogne contre les murs, le jette par terre. De temps en temps il lui fait recommencer ses mouvements mécaniques, quelquefois en sens inverse. La vie merveilleuse s'arrête. L'enfant, comme le peuple qui assiège les Tuileries, fait un suprême effort ; enfin il l'entrouve, il est le plus fort. Mais où est l'âme ? C'est ici que commencent l'hébétement et la tristesse.

Il y en a d'autres qui cassent tout de suite le joujou à peine mis dans leurs mains, à peine examiné ; et quant à ceux-là, j'avoue que j'ignore le sentiment mystérieux qui les fait agir. Sont-ils pris d'une colère superstitieuse contre ces menus objets qui imitent l'humanité, ou bien leur font-ils subir une espèce d'épreuve maçonnique avant de les introduire dans la vie enfantine ? - Puzzling question !

Charles Baudelaire, Morale du joujou (1853) [extrait], Bibliothèque électronique de Lisieux

Miguel Poveda Sin Frontera

Miguel Ángel Poveda León est un chanteur de flamenco né à Barcelone en 1973. APrès avoir été édité par Harmonia Mundi, puis par Discmedi, Miguel Poveda a signé son dernier album Coplas Del Querer en 2010 chez Emarcy/Universal.
Article Wikipédia en espagnol
http://www.miguelpoveda.com/

Broadcast and The Focus Group Witch Cults

Broadcast and The Focus Group est la réunion de Broadcast, groupe originaire de Birmingham, constitué autour de James Cargill et de la chanteuse Trish Keenan) et de The Focus Group (Julian House). L'album Investigate Witch Cults Of The Radio Age (Warp, 2010) distille une électro psychédélique hantée par les sonorités du premier Pink Floyd période Syd Barrett.
Triste nouvelle : La chanteuse Trish Keenan est décédée le 14 janvier 2011 d'une pneumonie.
Article Wikipédia en anglais, Myspace
http://futurecrayon.blogspot.com/

Zen Guerrilla Empty Heart

Zen Guerrilla est un groupe de rock formé au début des années 90 à Newark, Delaware et qui s'est installé ensuite à San Francisco. La formation est constituée par : Andy Duvall (batterie), Marcus Durant (chant/harmonica), Carl Horne (guitare basse), et Rich Millman (guitare) Leurs disques ont été édités successivement par Compulsiv, Alternative Tentacles, et Sub Pop jusqu'en 2001.
Article Wikipédia en anglais

Joan Colomo L'ocell

Joan Colomo est un chanteur et musicien catalan qui a joué dans plusieurs formations : The Unfinished Sympathy, La Célula Durmiente, Zeidun. Il chante en espagnol, en catalan et en anglais. Le blog Ampli lui a consacré un entretien, où il présente ses goûts musicaux assez éclectiques. Son disque Contra Todo Pronostico est distribué par Stick Figure
Myspace


Звуки Му [Zvuki Mu] - Постовой [Postovoy, le gardien]

Zvuki Mu (litt. Les sons de Mu) est un groupe de post punk expérimental formé à Moscou au début des années 80. Son leader Peter Mamonov [Пётр Мамонов] est également l'acteur attitré des films de Pavel Lounguine dont Taxi Blues (1990), et dernierement Tzar (2009)
Article Wikipédia en russe
http://www.zvuki.ru/A/P/210


illustration : Phénakistiscope http://fr.wikipedia.org/wiki/Ph%C3%A9nakistiscope

Arthur Rimbaud : Poètes en musique #3

« … tout en me rendant compte après quelques essais que c’était pratiquement impossible de mettre en musique du Rimbaud. Vous pouvez mettre du Verlaine, du Baudelaire, tout ce que vous voulez,… mais Rimbaud, il y a quelque chose d’impénétrable, c’est un matériau qui résiste. Je me suis dis que je ne mettrais pas en musique ses textes, ou alors d’une manière extrêmement périphérique, mais au contraire, je vais m’intéresser à porter ce texte par une structure précise, par l’apport de matériaux électro-acoustiques, des transformations de sons, toute une série d’objets musicaux extérieurs au texte, mais que je vais essayer de faire fructifier pour rendre ce texte, à la fois musical en quelque sorte, et encore plus prenant. J'ai voulu réalisé ça comme ça. Mais l’idée qu’un texte automatiquement, on peut le mettre en musique, c’est une idée complètement chimérique… »

Gilbert Amy, entretiens, Le Portrait, France Musique, 24/01/2011

Blume : chanson de la semaine #46

Poème de Paul Celan (1920-1970), Blume, interprété ici par la chanteuse Ute Lemper, est la dernière partie du cycle : 6 Celan songs, for low female voice & ensemble composé par Michael Nyman en 1990 et comprenant : Chanson einer Dame im Schatten, Es war Erde in inhen, Psalm, Corona, Nächtlich Geschürzt.

BLUME

Der Stein.
Der Stein in der Luft, dem ich folgte.
Dein Aug, so blind wie der Stein.

Wie waren
Hände,
wir schöpften die Finsternis Leer, wir fanden
das Wort, das den Sommer heraufkam :
Blume.
[...]

FLEUR

La pierre.
La pierre dans l'air, celle que je suivais.
Ton oeil, aussi aveugle que la pierre.

Nous étions
mains
nous vidions les ténèbres, découvrant
le mot qui gravissait l'été :
fleur.
[...]

Textes de Paul Celan disponibles à la Médiathèque de Dole :

• Choix de poèmes / textes réunis par Paul Celan ; trad. de l'allemand et présentation par Jean-Pierre Lefebvre. - Paris : Gallimard, 1998 (Poésie)
• Grille de parole / Paul Celan ; trad. de l'allemand Martine Broda.,Bourgois, 2001 (Détroits)
• La rose de personne = [Die Niemandsrose] / Paul Celan ; trad. de l'allemand Martine Broda, Corti, 2002

Conférences audiovisuelles sur Paul Celan disponibles en ligne :

• Conférences en ligne, Esprits nomades
• Paul Celan et l’École normale supérieure par Jean-Pierre Lefebvre, enSavoirs
• Paul Celan par Jean-Pierre Lefebvre Monumenta

Sur Wikipédia : Paul Celan, Michael Nyman, Ute Lemper

Revue de presse, revue de blogs du 23 janvier au 5 février 2011

Camille Saint-Saëns Carnaval des animaux - Aquarium
New York Philharmonic, Leonard Bernstein (archive.org)

1. Interview de Claire Giraudin - "Les Français et la musique", Vacarm, 05/02

2. 2011 – Le piratage musical est maintenant insignifiant, Korben, 04/02

3. Europeana s'associe avec Google Books, ActuaLitté, 03/02

4. Parution du Bulletin des bibliothèques de France, n° 1, 2011, Enssib, 03/02
dossier : Valorisation et production des savoirs en bibliothèque

5. Midem 2011 : un billet d’humeur, IRMA, 03/02

6. EMI racheté : les Beatles, Pink Floyd et Coldplay sont devenus américains !, C'est ma tournée, 02/02

7. Pourquoi Facebook c’est de la merde dans un contexte d’affaires, Michelle Blanc, 02/02

8. 2010 Music Website Heat Map, Virtual Music, 02/02
Vu des États-Unis, Deezer et Spotify sont tous petits (ils arrivent en 28e et 30e position) loin derrière les leaders : le géant Youtube, Pandora, Playlist, Grooveshark, LastFM.

9. Spotify serait contraint d’imposer des limites à la gratuité pour satisfaire les labels, ZDNet, 02/02

10. L’audience des sites pirates était frelatée, Electron Libre, 02/02

11. Dissémination – pour faire le point, Bibliothèques [reloaded], 01/02

12. Streaming, gratuité, Deezer : de la valeur de la musique en 2011, tribune de la SPPF, PC Inpact, 31/01

13. Streaming : pour Peter Sunde, une technologie centralisée qui peut être censurée, Le Monde, 31/01

14. Marin Karmitz "vend" la culture française à New York, Le Monde, 31/01

15. En France, le rap à la peine, Next Libération, 31/01

16. Les punks institutionnalisés Villa Médicis, Le Monde, 28/11

17. Midem: Musique = Trop d’outils, de diktats, pas assez de “pourquoi”., Don’t believe the hype, 28/01

18. Midem 2011, reflet d’une industrie de la musique en pleine mutation, ZDNet / Digital JukeBox, 28/01

19. Industrie musicale : longue vie aux hackers !, Owni Music, 28/01

20. Grand corps malade, Face Ecran, 27/01

21. Roger Muraro, une rencontre-podcast: Grand spécialiste de la musique du XXe siècle..., Qobuz, 27/01

22. L’industrie musicale se berce au streaming, Ecrans, 25/01

23. Le marché français du disque poursuit sa longue chute, Le Monde, 24/01

24. Pascal Nègre " Le disque physique a encore de l'avenir ", Le Figaro, 24/01

25. Bilan 2010 : Le marché de la musique enregistre une nouvelle baisse de 5,9%, Nouvel Obs, 24/01

26. Frédéric Mitterrand, la diversité culturelle et l'amnésie, Le Monde au Midem, 23/01

Guillaume Apollinaire : Poètes en musique #2

Poète majeur du début du XXème siècle, Guillaume Apollinaire (1880-1918) participa aux avant-gardes de l'art moderne (Cubisme, Futurisme, Dadaïsme, Surréalisme) et se lia d'amitié avec de nombreux peintres, écrivains, musiciens. Il côtoya Erik Satie et les compositeurs du groupe des Six, dont plusieurs membres de ce groupe - en premier lieu Francis Poulenc, mais aussi Louis Durey, Arthur Honegger et Germaine Tailleferre - mettront ses textes en musique.

Morente ... maestro : Vases communicants #3

Sur le principe des Vases Communicants, Mediamus et Ampli s'invitent mutuellement le premier vendredi du mois, chacun publiant sur le blog de l'autre. Nous donnons la parole à nos amis bibliothécaires musicaux catalans, aujourd'hui Lórien de Loth :

Enrique Morente

(Granada, 25 décembre 1942 – Madrid, 13 décembre 2010)

Ce jour de décembre dernier, nous étions plusieurs auteurs de ce blog réunis autour d’un pichet de bière pour déguster quelques gambas, discuter de nos projets futurs et fêter le plaisir d’être ensemble, lorsque nous arriva la triste nouvelle de la mort du chanteur Enrique Morente, une grande figure de l’histoire du flamenco et de musique tout simplement. Nous trinquons à ton souvenir, artiste!

J’ai eu la chance de le voir le 6 mars 2010 au Théâtre Josep Maria de Segarra à Santa Coloma de Gramenet dans la cadre du festival Catalunya Arte Flamenco. Tout un luxe.

Pour rendre hommage à Enrique Morente, et donner la mesure de son art, voici un extrait du film Iberia (2005) de Carlos Saura.

Le site d’Enrique Morente et l'article Wikipédia.
Enrique Morente dans les catalogues des bibliothèques publiques Argus (Generalitat de Catalogne) et Aladí (Diputació de Barcelone).
Le Flamenco sur le blog AMPLI.

***

... disponible aussi à la médiathèque de Dole :
Sueña La Alhambra / Enrique Morente, chant. - EMI Music Spain, 2005

"Enrique Morente est l'un des cantaores les plus importants du flamenco, et très probablement l'un des plus révolutionnaires. L’expérimentation est toujours de mise avec les deux titres accueillant la guitare de Pat Metheny ou lorsqu’il réussit la prouesse de rendre flamenco une composition du seigneur du tango Piazzolla. Autre invité prestigieux, Tomatito vient poser son illustre guitare sur une solea d’une grande retenue..." (Mondomix)

Vasos comunicants #3: L'Europa de les musiques gitanes, 4. França

A la Santé ! : chanson de la semaine #45

Ce poème de Guillaume Apollinaire (1880-1818) a été publié en 1913 dans le recueil Alcools. Le texte est inspiré de l'expérience douloureuse de l'auteur qui fut incarcéré pendant une semaine à la prison de la Santé en septembre 1911. Il était accusé de complicité de vol d'objets d'art au musée du Louvre, et sera par la suite innocenté.

A la Santé ! est composé de 6 parties numérotées. Dmitri Chostakovitch en a mis en musique de larges extraits pour en faire le 7ème mouvement de la Symphonie nº 14 (op. 135) pour soprano, basse, cordes et percussions créée en 1969.

Dans cette symphonie, outre des textes de Federico García Lorca, Wilhelm Küchelbecker et Rainer Maria Rilke, on retrouve 5 autres poèmes de Guillaume Apollinaire : Loreley, Le Suicidé, Les Attentives I, Les Attentives II, Réponse des cosaques zaporogues au sultan de Constantinople qui furent traduits et adaptés en russe par Mikhail Pavlovich Kudinov (1922-1994).

Le texte original en français est interprété ici par Dietrich Fischer-Dieskau, avec le Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dirigé par Bernard Haitink

Avant d’entrer dans ma cellule
Il a fallu me mettre nu
Et quelle voix sinistre ulule
Guillaume qu’es-tu devenu

Adieu adieu chantante ronde
Ô mes années ô jeunes filles
Le Lazare entrant dans la tombe
Au lieu d’en sortir comme il fit

Non je ne me sens plus là
Moi-même
Je suis le quinze de la
Onzième

Dans une fosse comme un ours
Chaque matin je me promène
Tournons tournons tournons toujours
Le ciel est bleu comme une chaîne
Dans une fosse comme un ours
Chaque matin je me promène

Que deviendrai-je ô Dieu qui connais ma douleur
Toi qui me l’as donnée
Prends en pitié mes yeux sans larmes ma pâleur

Et tous ces pauvres cœurs battant dans la prison
L’Amour qui m’accompagne
Prends en pitié surtout ma débile raison
Et ce désespoir qui la gagne

Le jour s’en va voici que brûle
Une lampe dans la prison
Nous sommes seuls dans ma cellule
Belle clarté Chère raison

Septembre 1911.

Charles Baudelaire, un poète en chansons et en musique #1

Tout un monde lointain, absent, presque défunt,
Vit dans tes profondeurs, forêt aromatique !
Comme d'autres esprits voguent sur la musique,
Le mien, ô mon amour ! nage sur ton parfum.
La chevelure

Charles Baudelaire (1821-1867), était lui-même amateur de musique, comme en témoignent le sonnet La Musique, ainsi que l'essai Richard Wagner et Tannhäuser à Paris (1861). 
Baudelaire a inspiré plusieurs générations de compositeurs de tout premier plan : des post-romantiques (Chabrier, Fauré, D'Indy, Chausson), aux modernes (Debussy, Vierne, Berg, Zemlinsky), et jusqu'aux contemporains (Henri Dutilleux, Karlheinz Stockhausen, Olivier Greif).
Ses poèmes furent également mis en musique et interprétés par de grands noms de la chanson : Serge Gainsbourg, Léo Ferré (qui leur consacra trois albums), ou Georges Chelon, et plus récemment par Mylène Farmer, Jean-Louis Murat et Damien Saez.

(mis à jour 16/01/2024)