Qui a volé les mots ? : chanson de la semaine #87

Qui a volé les mots ? paroles, musique, chant et accordéon par Michèle Bernard, album Voler (Epm, 1999)



Au voleur, au voleur, au voleur !
Qui a volé les mots, qui a volé les mots ?
Encore ces Français quel culot, voler les mots !
Regarde ils en ont plein la bouche, plein les poches
De tous ces mots piqués partout,
Tu crois pas qu'c'est moche ?
Voler des mots sans en avoir l'air
Et les coller en douce dans son dictionnaire
Voler les mots sur toute la planète
Ah vraiment ces Français sont pas nets
De vrais pickpockets !

Voler aux Grecs, aux Latins, aux Gaulois
Ça va de soi, ça va de soi
Voler aux Anglais, aux Allemands, aux Italiens
C'est normal entre voisins
Oui mais voilà ça va bien plus loin
Ils ont même volé les polynésiens
Piqué paréo et tabou aux Tuamotu
Chez les Chinois le mot typhon soufflé pour de bon
Banane et macaque en Afrique, tu parles d'un trafic
Le raphia chipé aux Malgaches à coup de cravache
Même aux Arabes, c'est le bouquet, t'imagines pas c'qu'ils ont piqué !
Le barda, le safari, le café, le nénuphar
La guitoune et le satin, la valise et le hasard
Le magasin, le cramoisi, le charabia et l'alchimie
Le sirop, le sofa, le souk et la nouba

Au voleur, au voleur, au voleur !
Qui a volé les mots, qui a volé les mots ?
Encore ces Français quel culot, voler les mots !
Regarde ils en ont plein la bouche, plein les poches
De tous ces mots piqués partout,
Tu crois pas qu'c'est moche ?
Voler des mots sans en avoir l'air
Et les coller en douce dans son dictionnaire
Voler les mots sur toute la planète
Ah vraiment ces Français sont pas nets
De vrais pickpockets !

Voler aux Grecs, aux Latins, aux Gaulois
Ça va de soi, ça va de soi
Voler aux Anglais, aux Allemands, aux Italiens
C'est normal entre voisins
Oui mais voilà ça va bien plus loin
Ils ont même volé les Amérindiens
La tomate et la cacahuète au nez des Aztèques
Le toboggan, le mocassin chez les Algonquins
Volé aussi les Bengalis, plus de pyjama
Et puis leur joli paradis nommé Nirvana
Et même aux Turcs, c'est le bouquet,
Tu d'vineras pas c'qu'ils ont piqué !
La turquoise et le turban, le cosaque et le derviche
La bergamote et le divan, le caviar pour les riches
Le talisman, le cimeterre, la percale et le janissaire
Le pacha, le lascar, sarabande et bazar

Disques compacts disponibles à la médiathèque

• Quand vous me rendrez visite... (Epm, 1997)
• Voler (Epm, 1999)

Michèle Bernard - Wikipédia -
http://www.michelebernard.net/
via Nos Enchanteurs...

Revue de presse, revue de blogs du 5 au 18 février 2012

01. Trouvez le meilleur de Youtube avec Seevl - Fine tuning, 18/02

02. Des magazines disponibles en version audio - Un monde de sons, 17/02

03. La fin des producteurs (bis repetita)… - Don't believe the Hype, 16/02

04. Culture pour tous : marche arrière toute ! - Marianne 2, 16/01

05. Le Montreux Jazz s'affiche tout nu - Le Matin, 15/02

06. Le "Top Singles" physique s'arrête en France - Charts in France, 15/02

07. Du développement à l'utilisation, tout ce qu'il faut savoir sur les Spotify Apps - Digitives, 13/02

08. L'opéra contemporain pour les nuls - Le Figaro, 13/02

09. Music Hack Day #13 – San Francisco - Fine Tuning, 13/02

10. Profession : ethnomusicologue "Un mode de vie plus qu’un métier" pour Sylvie Le Bomin - Canal Académie, 12/02 [entretien audio]

11. Do The Dilla - Le Mellotron, 11/02
18 titres en hommage à J Dilla à télécharger gratuitement.

12. Ferme ta gueule, Luc Ferry! - Nouvelle formule, 10/02

13. Tambours de la renommée - Sun Ship, 10/02

14. Luc Ferry et l'histoire de l'art ou le "raisonnement-tambour" - dona flor, 10/02

15. SensCritique Musique : début de l'écoute via Spotify - Sens Critique le blog, 10/02

16. Dassault Systèmes rachète Netvibes - Le Monde, 09/02

17. A quoi ressemblera la radio musicale de demain ? - IRMA, 08/02

18. MP3 usagés à vendre - Branchez-vous, 08/02

19. iTunes Match, touche pas à mon putain de rap ! - Ecrans, 07/02

20. En France, Universal Music contrôle près de la moitié du marché musical - les échos, 07/02

21. Study: Very Few Fans Are Actually Throwing Away Their CDs... - digitalmusicnews, 06/02
Etude dans les pays nordiques : très peu d'amateurs de musique sont près à jeter leurs CD. Les pratiques actuelles privilégient encore la radio et les CD. Et l'utilisation de Youtube avant les plateformes de streaming.

22. La révolution numérique : Quel nouveau modèle de rentabilité pour l’industrie de la musique et ses artistes ? - weave, 25/01

23. Promouvoir la création numérique amateur en bibliothèque territoriale, Mémoire de fin d'étude du diplôme de conservateur de Julien Baudry, Enssib, janvier 2012

Deux autres bières : chanson de la semaine #86

Offenbach Deux autres bières sur l'album Traversion (1978)



J'suis assis à une table
Plein de monde que j'vois pas
La musique est trop forte
L'éclairage est trop bas

Pis la fille à qui j'parle
Ç'qu'a raconte, j'l'sais pas
J'devrais être dans mon lit
Endormi sous les draps

Deux aut'bières!
Deux aut'bières!
Deux aut'bières!

Ça fait trop longtemps, que tu passes en dedans*
Y fallait ben que j't'emmène icitte**
J'm'en va te faire faire, des heures supplémentaires
À soir t'es sur le chiffre de nuit***

Tu vas voir l'heure des chaises posées sur les tables
Pis des meilleurs clients couchés en dessous
Tu vas voir l'heure des serveurs moins aimables
Pis des grosses bières qu'on fini en un coup

Deux aut'bières!
Deux aut'bières!
Deux aut'bières!

* que tu restes chez toi
** ici
*** en équipe de nuit


Offenbach - Wikipédia -

Le martèlement des certitudes

Débat politique de haut vol cette semaine sur fond de passion musicale.
Après Bruno Gollnisch déclarant sa préférence pour l'orchestre symphonique sur le tam-tam, c'est au tour du philosophe Luc Ferry de revendiquer le droit de penser que "Don Giovanni de Mozart c’est mieux que le tambourin".

Verbatim
Luc Ferry était invité vendredi 10 février sur France Inter dans l'émission Interactiv'. Interrogé par Patrick Cohen à propos du discours de Claude Guéant sur les civilisations, l'ancien ministre de la jeunesse, de l'éducation nationale et de la recherche a déclaré :
"On ne peut pas s’empêcher quand il y a un tourbillon médiatique de cette ampleur de se poser à soi-même la question, par-devers soi. Je suis sûr que vous l’avez fait comme moi. Au fond, est-ce que je suis un salaud ? Est-ce que je suis xénophobe et raciste parce que je pense que le Don Giovanni de Mozart c’est mieux que le tambourin d’une société traditionnelle ? Et donc, oui évidemment que les civilisations ne se valent pas. Et j’ajouterais une chose…"
Patrick Cohen : "Une civilisation ne se réduit pas au Don Giovanni de Mozart."
Luc Ferry : "Oui en effet, je lisais hier dans Libé, un papier qui était tout à fait typique de l’arrière fond de ce débat. Un papier tout à fait typique de la haine de soi de l’Europe, et qui expliquait, du reste à juste titre, je le dis tout de suite, que l’Europe c’était le colonialisme, l’esclavagisme, le fascisme, le nazisme, le stalinisme et toute une série d’horreurs. Evidemment que c’est vrai. Là on voit la haine de soi se mettre en place. Mais l’Europe ce n’est pas ça fondamentalement. L’Europe c’est aussi l’abolition de l’esclavage, c’est aussi la fin de la colonisation, c’est aussi la lutte contre les totalitarismes. Alors qu’est-ce qui caractérise fondamentalement l’Europe et qui fait que à mes yeux la civilisation européenne peut légitimement être considérée comme supérieure à d’autres, pas à toutes les autres mais à d’autres... Dans les livres d’histoire, on parle de grandes civilisations, on va supprimer ça dans nos livres d’histoire ?. […]" (source : France Inter)

Philosophe, mais pas logicien
On connaît ce sophisme : Socrate dit : « Tous les hommes sont menteurs. » Or Socrate est un homme donc il ment, donc tous les hommes disent la vérité, donc Socrate dit la vérité, etc... Il s'agit d'un syllogisme absurde : on ne peut être à la fois juge et partie.
Affirmer, lorsque l'on est philosophe, que sa civilisation est supérieure aux autres, c'est un peu comme de claironner "Allez la France, on est les meilleurs!" lorsque l'on est un supporter... français.

Le tambour
Lorsqu'il évoquait le tambourin d’une société traditionnelle, Luc Ferry faisait sans doute référence au film de Volker Schlöndorff, adapté du roman de Günter Grass : Le tambour (Die Blechtrommel). C'est vrai, parfois le martèlement des certitudes empêche le développement d'une pensée critique.

Le tam-tam, cet instrument de l'orchestre symphonique

Le député européen du Front national Bruno Gollnisch a déclaré mardi 7 février lors d'une interview diffusée sur Canal + : "je respecte beaucoup les autres civilisations mais j'ai le droit de penser que l'orchestre symphonique, c'est supérieur au tam-tam, même si le tam-tam c'est entraînant". (source : L'Express)

petit cours d'organologie...


Ceci est un tam-tam.


Un tam-tam n'est pas un membranophone, mais un gong. Cet instrument à percussion originaire de l'Asie du Sud (Java, Indonésie) et d'Asie du Sud-Est (Chine) a été intégré au sein de l'orchestre symphonique dès le début du XIXe siècle :

• François-Joseph Gossec l'a utilisé en 1791 dans la Marche funèbre composée pour l'enterrement de Mirabeau,
• Gaspare Spontini dans son opéra La Vestale en 1807,
• Luigi Cherubini pour son Requiem en do mineur en 1816,
• Gioachino Rossini dans son opéra Armida en 1817,
• Vincenzo Bellini dans la Norma en 1831
• Richard Wagner dans Rienzi en 1842 (un opéra de jeunesse, mais l'un des opéras préférés d'Hitler !)
• puis Giacomo Puccini pour plusieurs de ses opéras, dont Turandot.

et au XXe siècle le tam-tam fut utilisé dans les orchestrations de Gustav Mahler, Dmitri Chostakovitch, Sergueï Rachmaninov, jusqu'à Karlheinz Stockhausen, en passant par Carl Orff, qui l’intégra à l'instrumentation de Carmina Burana (créée en 1937 à Francfort), la plus célèbre pièce composée en Allemagne nazie.
Quant au tambour, instrument membranophone, son origine remonte à 6000 ans avant J.-C. Les tambours accordés ont d'ailleurs été inventés vers le XIe siècle avant J.C. en Égypte, une grande civilisation d'Afrique du Nord.

sources :
Tam-tam - wikipédia en anglais, en français

Gong - Encyclopédia Universalis -
Tambour - Wikipédia -

"Le voyageur / Ouais Marchais, Mieux Qu’en 68" : chanson de la semaine #85

Gilles Deleuze (voix), Richard Pinhas (synthétiseur AKS, guitares, synthétiseur ARP, VCS3, mellotron, basse, bandes), Coco Roussel (batterie), Georges Grunblatt (VCS3), Patrick Gauthier (piano et VCS3), Pierrot Roussel (basse)

Heldon - Electronique Guerilla, Disjoncta, 1974

Qui est parvenu ne serait-ce que dans une certaine mesure à la liberté de la raison, ne peut rien se sentir d'autre sur terre que Voyageur. Pour un voyage toutefois qui ne tend pas vers un but dernier car il n'y en a pas. Mais enfin, il regardera les yeux ouverts à tout ce qui se passe en vérité dans le monde. Aussi ne devra-t-il pas attacher trop fortement son coeur à rien de particulier. Il faut qu'il y ait aussi en lui une part vagabonde dont le plaisir soit dans le changement et le passage. Sans doute, cet homme connaîtra les nuits mauvaises où prit de lassitude, il trouvera fermée la porte de la ville qui devait lui offrir le repos. Peut-être qu'en outre, comme en Orient, le désert s'étendra jusqu'à cette porte, que des bêtes de proie y feront entendre leur hurlement, tantôt lointain, tantôt rapproché, qu'un vent violent se lèvera, que des brigands lui déroberont ses bêtes de somme. Alors, sans doute, la nuit terrifiante sera pour lui un autre désert, tombant sur le désert, et il se sentira le coeur las de tous les voyages. Dès que le soleil matinal se lève, ardent comme une divinité polaire, que la ville s'ouvre, il verra peut-être sur les visages de ses habitants plus de désert encore, plus de saleté et de fourberie et d'insécurité que devant les portes. Et le jour, à quelque chose près, sera pire que la nuit. Il se peut bien que tel soit à quelque moment le sort du Voyageur. Mais pour le dédommager viennent ensuite les matins délicieux d'autres contrées, nés des mystères du premier matin. Il songe à ce qui peut donner au jour entre le 10ème et le 12ème coup de l'horloge, un visage si pur, si pénétré de lumière, de sereine clarté qui le transfigure. Il cherche la philosophie d'avant midi.
Friedrich Nietzsche, Humain, trop humain, § 638 : Der Wanderer

Chroniques discographiques : Guts of Darkness - Progressive Area - Néosphères - xsilence

Der Wanderer, le texte original en allemand

Revue de presse, revue de blogs du 22 janvier au 4 février 2012

01. L'industrie musicale peut-elle vivre du streaming ? - Electron Libre, 03/02

02. Quand Internet fait le jeu des maisons de disques - Les échos, 03/02

03. "La recommandation, c'est notre métier", Decitre, avec EntréeLivre - ActuaLitté, 03/02

04. La rétromania musicale a de l'avenir - L'Express, 01/02

05. Spotify: «Avec les applis, nous allons rendre le service plus français» - 20 minutes, 01/02

06. Pour en finir avec l’exclusivité des portails institutionnels fourre-tout - Bibliobsession, 01/02

07. Philippe Robert, Bruno Meillier : Folk & Renouveau (Le mot et le reste, 2011) - Le son du grisli, 31/01

08. Prémices d’une charte de l’action culturelle en bibliothèque musicale / Arsène Ott (Membre du CA de l’ACIM) - ACIM, 31/01

09. Le marché français de la musique enregistrée entre en "convalescence" - Le Monde, 30/01

10. La Folle Journée sur le front russe - evene, 27/01

11. Guide de survie musicale pour 2012 - Poptronics, 26/01

12. Pourquoi je n'utilise pas Spotify - Substance - M, 25/01

13 Nicolas Sarkozy se pose en avocat des artistes - Le Monde, 25/01
"Aujourd'hui, les milliers de clics de pirates pourraient remplacer les caprices des princes"

14. Comment le jazz vient aux jazzmen - Le Monde, 25/01
à propos du Nouveau Dictionnaire du jazz (Robert Laffont, "Bouquins")

15. Les écrivains malades du Net, par Laurent Margantin - Carnets d'Outre-Web, 25/01

16. Megaupload: Une fermeture exigée par les maisons de disque? - Techno Branchez-vous, 24/01

17. Metacritic, l'autre agence de notation - Gamekult, 23/01

18. Algérie : Décès de Chérif Kheddam, monument de la chanson kabyle - Dernières nouvelles d'Algérie, 23/01

19. De Napster à Megaupload, le long affrontement entre la justice et les services de téléchargement - Le Monde, 23/01

20. Le palmarès des discothécaires 2011 - ACIM, 23/01

21. Le mélomane comme figure de l’individualité - Cordes et Âmes, 23/01

22. Ma médiathèque mute, par Pascale Krémer (Le Monde), 21/01

Le Top albums 2011 des emprunteurs de la bibliothèque d'Eger : vases communicants #2.2

Sur le principe des Vases Communicants, Mediamus et Hangtárnok (le blog du département musique de la bibliothèque Bródy Sándor de la ville d'Eger en Hongrie) s'invitent mutuellement chaque premier vendredi du mois, chacun publiant sur le blog de l'autre.

Après le Top 2008, le Top 2009 et le Top 2010 voici le classement des disques compacts les plus empruntés en 2011 à la bibliothèque Bródy Sándor d'Eger.
Le prêt de CD est resté stable et constant par rapport aux années précédentes : environ 100 CD sont empruntés chaque jour. La discothèque s'enrichit de 300 nouvelles acquisitions chaque année.

A côté du grand compositeur national romantique Franz Liszt, des vedettes internationales confirmées Norah Jones, Jethro Tull, Queen, Buddy Guy, Al Di Meola, le classement met à l'honneur des artistes hongrois d'aujourd'hui : le groupe de rock alternatif Kispál és a Borz, la chanteuse folk jazz Agi Szaloki (voir l'article de Rue89), et le groupe pop-rock Magna Cum Laude.

1. BUDAPEST BÁR: VOLUME 3: ZENE/MUSIC

2. LISZT FERENC: THE COMPLETE SYMPHONIC POEMS

3. KISPÁL ÉS A BORZ: NAPOZZ HOLDDAL (BÚCSÚKONCERT)

4. SZALÓKI ÁGI: KISHÚG

5. JETHRO TULL: BURSTING OUT (LIVE)

6. NORAH JONES: …FEATURING

7. MAGNA CUM LAUDE: CSAK ÜLÜNK ÉS ZENÉLÜNK

8. AL DI MEOLA: PURSUIT OF RADICAL RHAPSODY

9. QUEEN: QUEEN (2011 DIGITAL REMASTER)

10. BUDDY GUY: LIVING PROOF

(köszi Gábor)

Vases communicants/Közlekedőedények No. 2. sur Hangtárnok Hector Berlioz: Távollét

Le tango stupéfiant : chanson de la semaine #84

Le tango stupéfiant (1936), paroles d'Henri Cor, musique de Ralph Carcel et Philippe Olive, par Marie Dubas

Après trois semaines entières
De bonheur que rien n'altérait
Mon amant dont j'étais si fière
Un triste matin me plaquait
Pour calmer mon âme chagrine
Je résolus en un sursaut
De me piquer à la morphine
Ou de priser de la coco
Mais ça coûte cher tous ces machins
Alors pour fuir mon noir destin

J'ai fumé de l'eucalyptus
Et je m'en vais à la dérive
Fumant comme une locomotive
Avec aux lèvres un rictus
J'ai fumé de l'eucalyptus

Dès lors mon âme torturée
Ne connut plus que d'affreux jours
La rue du désir fut barrée
Par les gravats de notre amour
J'aurais pu d'une main câline
Couper le traître en petits morceaux
Le recoller à la sécotine
Pour le redécouper aussitôt
Mais je l'aimais tant l'animal
Alors pour pas lui faire de mal

J'ai prisé d'la naphtaline
Les cheveux hagards, l'œil hérissé
Je me suis mise à me fourrer
Des boules entières dans les narines
J'ai prisé d'la naphtaline

Qu'ai-je fait là, Jésus Marie
C'est stupéfiant comme résultat
Au lieu de m'alléger la vie
Je me suis alourdie l'estomac
J'ai dû prendre du charbon Belloc
Ça m'a fait la langue toute noire
Que faire alors pauvre loque,
Essayer d'un autre exutoire ?
Car le pire c'est que j'ai pris le pli
Et c'est tant pis quand le pli est pris

Je me pique à l'eau de Javel
Pour oublier celui que j'aime
Je prends ma seringue
Et j'en bois même
Alors il me pousse des ailes
Je me pique à l'eau de Javel
Gnak gnak gnak gnak
(Ouh ouh ouh) J'ai du chagrin... (Ha ha ha ha ha ha ha)

Marie Dubas - Wikipédia -

Le rock progressif français est-il vraiment recommandable ?

Thé, toasts & rock progressif
C’est peu dire que le rock progressif en France traîne une sale image. On aime à moquer ses travers et ses dérives :

• Une lutherie et une facture instrumentale improbable avec des guitares à double manche, des basses à 12 cordes, des consoles de claviers d'orgues et de synthétiseurs superposés et étagés, des batteries suréquipées de toms, de pads et de cymbales. Tout un attirail qu’on imaginerait plutôt destiné à des divinités indiennes possédant plusieurs paires de bras.
• Une prétention rarement justifiée à la virtuosité poussant les musiciens à l’emphase, en confondant vitesse et musicalité.
• Des chanteurs dont l’air habité et la gestuelle théâtrale finissent par tenir davantage de Francis Lalanne et de Gérard Lenorman que de Jacques Brel et de Léo Ferré.
• Une imagerie parfois un peu mièvre qui renvoie aux contes et légendes traditionnels, aux univers féériques, au fantastique médiéval. Tout pour ravir les fans de Lewis Carroll, J. R. R. Tolkien, Terry Pratchett, C. S. Lewis, J. K. Rowling… un lectorat qui en général a entre 10 et 15 ans.
• On raconte que les musiciens de Genesis se faisaient servir avant leur concert du thé et des toasts. Et là, on commence sérieusement à s’éloigner de l’attitude Sex, drugs and rock ’n’ roll !
• Quant à la musique (dans ses pires moments), elle puise aux sources les plus conventionnelles et les plus usées : des scies grandiloquentes du répertoire néo-classique et néo-médiéval (Carmina Burana, Dies Irae, etc.), au folklore celtisant des crêperies à touristes.

Ceci évidemment est une caricature, car si l’on évoque Frank Zappa, Pink Floyd, King Crimson, l’Ecole de Canterbury (Soft Machine, Gong, Caravan, Hatfield and the North), ou le rock allemand expérimental et planant des années 70 (Can, Neu!, Tangerine Dream), on mesure l’apport considérable de ce genre musical.
Parce que le rock progressif s’est amalgamé à d’autres styles : le rock psychédélique, le jazz rock fusion, le folk rock, le free jazz, le rock expérimental, la musique contemporaine, le space rock, la musique électronique, et a brassé de nombreuses influences, il fut sans conteste une voie d’innovation musicale inspirant jusqu'à aujourd’hui de nombreux musiciens.

Progressive rock : Made in France
Comme la semaine dernière, pour notre contribution au blog Hangtárnok, nous avons posé la question sur Twitter et Facebook : "Quel groupe de rock progressif français recommanderiez-vous ?"
5 réponses : Ange et Magma ont été cités 2 fois, Gong 1 fois.
D'autres groupes fondés dans les années 70 méritent également d'être mentionnés : Carpe Diem, Atoll, Pulsar, Mona Lisa, Taï Phong, Moving Gelatine Plates, Art Zoyd, Etron Fou Leloublan...

Voici donc 5 références pour (re)découvrir la scène française du rock progressif.

Ange
Ange est un groupe originaire du Nord de la Franche-Comté formé en 1969 par les frères Francis et Christian Décamps. A ses débuts, le groupe était influencé par Genesis et King Crimson et par Jacques Brel. Leur musique est lyrique et théâtrale. C'est sans nul doute le groupe de rock progressif français le plus connu et le plus populaire, en partie grâce à la personnalité charismatique du chanteur Christian Décamps. Dans les années 70, lorsqu'il était sur le label Philips, Ange fut un des plus grands vendeurs de disques .

Discographie recommandée : Le Cimetière des Arlequins (1973), Au-delà du délire (1974),
Émile Jacotey (1975), Par les fils de Mandrin (1976)
Article Wikipédia
http://angemusic.free.fr/

Gong
Gong est un groupe franco-britannique formé par l'australien Daevid Allen. Co-fondateur de Soft Machine, celui-ci se vit refusé l'entrée au Royaume-Uni à la suite d'une tournée en Europe, à cause d'un problème de visa. Il s'installa en France est fonda Gong en 1967 avec Gilli Smyth, Steve Hillage, Pierre Moerlen et Didier Malherbe.

Discographie recommandée : Camembert Electrique (1971), Angel's Egg (Radio Gnome Invisible, Vol. 2) (1973)
Article Wikipédia en français, en anglais
Magma
Magma a été fondé à Paris en 1969 par le batteur Christian Vander. Musicien de formation classique, Christian Vander a été très impressionné par la musique "tribale" de Stravinski (Le sacre du Printemps), par le jazz chargé de spiritualité de John Coltrane et par le jeu de son batteur Elvin Jones. La musique de Magma est un mélange de rock, de jazz moderne, et de voix chorales installant une sorte de transe mystique et païenne. ChristianVander a inventé un langage "germano-slave", le Kobaïan avec lequel sont chantés les textes. De nombreux jazzmen estimés ont été membres de Magma : Simon Goubert, François Laizeau, Yochk’o Seffer, Didier Lockwood...

Discographie recommandée : Mekanik Destruktiw Kommandoh (1973), Kohntarkosz (1974)
Article Wikipédia
http://www.seventhrecords.com/

Heldon
Heldon est un groupe rock progressif créé en 1974 par Richard Pinhas. Les sources d'inspiration musicale d'Heldon sont Robert Fripp, King Crimson, Philip Glass et Brian Eno. La musique du groupe évoluera vers le rock électronique.
Richard Pinhas qui fut le disciple du philosophe Gilles Deleuze est également un passionné de littérature de science-fiction.Le nom du groupe est d'ailleurs inspiré d'un roman de Norman Spinrad. Plusieurs écrivains dont Gilles Deleuze, Norman Spinrad, Maurice G. Dantec ont prété leurs voix à l'enregistrement des albums du groupe.

Discographie recommandée : Électronique Guerilla (1974), Richard Pinhas : East West (1980)
Article Wikipédia
http://www.richard-pinhas.com/

Albert Marcoeur
Albert Marcoeur est un chanteur inclassable, on ne peut donc pas vraiment dire que sa musique appartient au genre progressif. Cependant, depuis 30 ans on le surnomme le "Frank Zappa français" : d'abord parce qu'il a une formation classique : il a étudié la clarinette au Conservatoire, et parce que sa musique mélange le jazz, le rock expérimental sur des arrangements très élaborés, avec des paroles teintées de surréalisme et de non-sens.

Discographie recommandée : Albert Marcoeur (1974), Sports et percussions (1994), m, a, r et cœur, comme cœur (1998)
MySpace, Wikipédia
http://www.marcoeur.com

Wikipédia : Catégorie:Groupe de rock progressif français