3 septembre 2013

Revue de presse, revue de blogs - Août 2013


Unknown Mortal Orchestra - So Good At Being In Trouble


Culture et actualité musicale
Industrie musicale 
Musique numérique 
Politiques, institutions et pratiques culturelles

30 août 2013

Les chansons les plus rejouées sur les sites de streaming

Sur son blog, Music Machinery, Paul Lamere, directeur de développement de la plateforme The Echonest présente une étude The most replayed songs  qu'il a réalisé sur les titres les plus rejoués sur les sites de streaming comme Spotify ou Rdio.

Paul Lamere se rappelle d’un soir de l’été 1982, quand il essayait de dormir dans un appartement mal insonorisé, et que ses voisins du dessus écoutaient en boucle Rock Lobster (le rock du homard) des B52′s. Ils écoutaient cette chanson pendant des heures laissant l’auteur "méditer tout à loisir sur la riche vie sous-marine avec ses raies-mantas, ses narvals et ses aiguillats".


"Nous avons - dit Paul Lamere - une tendance compulsive à abuser des choses que nous aimons comme les chips, les glaces Ben & Jerry, ou les séries TV. Et la musique ne fait pas exception. Parfois, nous aimons tellement une chanson que nous voulons la réentendre dès qu’elle est terminée. Ce n’est bien sûr pas le cas de toutes les chansons. Certaines seulement possèdent de mystérieux ingrédients qui nous donnent envie de les réécouter. Quelles sont ces chansons ? Regardons quelques données pour le savoir".

Faire parler les données 
Pour cette étude, Paul Lamere a utilisé les données croisant les utilisateurs, les chansons et les dates d’écoute enregistrées pendant l’été 2013. Soit environ 100 millions de données, concernant un demi-million d’utilisateurs et 5 millions de titres uniques de chansons. Pour compter les replays, l’auteur a recherché les réécoutes consécutives dans une période de temps donnée au cours d’une même session. Les chansons comptabilisant un trop faible taux d’écoute ou d’auditeurs ont été filtrées des résultats.
Pour commencer, Paul Lamere a fait le compte des chansons les plus rejouées. On obtient ainsi des résultats très attendus : la liste des chansons les plus rejouées est exactement le même que celle des chansons les plus jouées.

Top des chansons les plus rejouées - (un résultat sans surprise)  :
  • Robin Thicke — Blurred Lines featuring T.I., 
  • Pharrell Jay-Z — Holy Grail featuring Justin Timberlake 
  • Miley Cyrus — We Can’t Stop 
  • Imagine Dragons — Radioactive 
  • Macklemore — Can’t Hold Us (feat. Ray Dalton) 
Pour rendre cela plus intéressant, au lieu de regarder le nombre absolu de replays, Paul Lamere a réalisé une pondération en faisant le ratio des replays sur le nombre total de lecture pour chaque chanson. Certaines chansons sont rejouées un nombre vraiment plus élevé de fois que les autres.
L’auteur présente ces résultats sur un graphique interactif sur lequel on peut promener la souris pour afficher le nom des chansons et cliquer pour les entendre sur Spotify.


Le tri des résultats réalisé de cette façon fait émerger pour les chansons les plus fréquemment rejouées 4 catégories :
  • les bruitages d'ambiance (en bleu)
  • la musique pour enfants (en vert)
  • la pop music douce et sentimentale (en violet)
  • la party music du vendredi soir (en rouge). 
Voici la liste codée en couleur du top 20 :
Il n'est pas si étonnant que la liste soit dominée par la musique ambiante et les bruits enregistrées. Rien de tels que le son des vagues de l'océan ou de la pluie pour aider bébé à s'endormir dans un environnement urbain bruyant. Une piste de cinq minutes de bruit blanc (white noise) peut être joué des dizaines de fois au moment de la sieste. Il n'est pas rare de trouver huit heures de ces mêmes cinq minutes de cette piste audio de bruit blanc jouée en boucle.

[Donc si vous écoutez du bruit blanc pendant huit heures d'affilée, rien d'inquiétant, c'est normal et vous n'êtes pas du tout un psychopathe :-) ].


Le N°1 du top de la chanson la plus rejouée est Reckless par Eric West au romantisme sirupeux extrait de la BO du film Playing for Keeps (2012). 86% du temps, cette chanson n’est pas jouée, mais rejouée. C'est la chanson que vous ne pouvez pas écouter qu'une seule fois. C’est la chip de pomme de terre de la musique ! Faites attention, si vous l'écoutez, vous risquez d’être pris dans sa toile et vous ne serez plus capable de vous échapper. A écouter donc à vos risques et périls:


Qu’on se rassure, la plupart des gens n'écouteront pas cette chanson, même pas une seule fois. Cela concerne seulement quelques deux cents d'auditeurs. Pourtant, ceci pointe un phénomène constaté ailleurs : la musique sentimentale a une forte valeur de rejouabilité.

Le Top des chansons populaires les plus rejouées
Il est également intéressant de regarder quelles sont les chansons populaires les plus rejouées . Pour ce faire, nous n'avons conservé dans les résultats que les chansons des artistes qui ont une base de fans importante :
  1. 31% replays Miley Cyrus — The Climb 
  2. 16% replays August Alsina — I Luv This sh*t featuring Trinidad James 
  3. 15% replays Brad Paisley — Whiskey Lullaby 
  4. 14% replays Tamar Braxton — The One 
  5. 14% replays Chris Brown — Love More 
  6. 14% replays Anna Kendrick — Cups (Pitch Perfect’s “When I’m Gone”) 
  7. 13% replays Avenged Sevenfold — Hail to the King 
  8. 13% replays Jay-Z — Big Pimpin’ 
  9. 13% replays Labrinth — Beneath Your Beautiful 
  10. 13% replays Karmin — Acapella 
  11. 12% replays Lana Del Rey — Summertime Sadness [Lana Del Rey vs. Cedric Gervais] 
  12. 12% replays MGMT — Electric Feel 
  13. 12% replays One Direction — Best Song Ever 
  14. 12% replays Big Sean — Beware featuring Lil Wayne, Jhené Aiko 
  15. 12% replays Chris Brown — Don’t Think They Know [...]

Il y a ainsi près d'une chance sur 3 lorsque quelqu'un écoute The Climb de Miley Cyrus qu'il la réécoute ensuite. Des chiffres qui confirment ce dont on se doutait déjà : la teen music ou musique pour adolescents se prête particulièrement bien à la pratique du replay.
Paul Lamere propose la playlist Popular Replayed sur Spotify telle une boîte de Pandore pour amateurs d'earworms tubesques, que chacun choisira d'ouvrir ... ou pas.

Source : Music Machinery : The Most Replayed Songs

24 août 2013

Les musiques de GTA V en partie révélées


GTA V, l'un des jeux vidéo les plus attendus de l'année, sortira le 17 septembre sur consoles Xbox 360 et Playstation 3. Le charme de Grand Theft Auto repose notamment sur le choix de ses musiques, une sélection éclectique (déjà évoquée ici) à l'image d'une Amérique multiculturelle, revue et fantasmée par le cinéma et les séries TV.
Justement, la liste des titres vient de fuiter en partie sur le site Reddit.
On annonce plus de 25 heures de musique à partir de nombreuses radios thématiques :
  • Rap West Coast : N.W.A., Snoop Dogg, 2pac, ...
  • Classic Rock : Foreigner, Steve Miller Band, Elton John, The Doobie Brothers, Queen, ...
  • Punk rock / Hardcore : Black flag, Suicidal Tendencies, ...
  • Hip-Hop : Kendrick Lamar, Kelly Rowland, ...
  • Techno / Electro : Matias Aguayo, Zombie Nation, ... 
  • Pop, Dance, Urban : Corona, Britney Spears, Rihanna, Pet Shop Boys, ... 
Playlist disponible sur Grooveshark et Spotify


sources : neoboto, polygon, reddit

2 août 2013

L'amor és Déu en barca : la poésie chantée catalane #4

Vases communicants - août 2013.



Marta Bramon, bibliothécaire à la bibliothèque de Banyoles, et membre de l'équipe des Musictecaris nous présente aujourd'hui :
L'amor és Déu en barca [L'amour c’est Dieu dans une barque], un court poème d'Enric Casasses, mis en musique et chanté par Miquel Gil. Album Orgànic (Sonifolk, 2001 ; Galileo, 2004)
Enric Casasses récite souvent sa poésie dans des spectacles surréalistes accompagné par le musicien catalan du Nord, Pascal Comelade.



L'amor és Déu en Barca

D'acord, no ens entenem
ni ens sabem estimar,
la por si l'aprofites
es torna cerimònia.

La carta que ara ve
ja la'n puc destapar,
l'amor és ritual,
el ritual és la vida,
la vida anar tirant.

La vida anar tirant,
l'amor és pa amb formatge,
el pa amb formatge és vida,
la vida anar paint.

L'amor és Déu en barca,
la vida és un naufragi
en un got de vi blanc,
l'amor és caure al toll
i trobar-hi l'amor.
L'amour c'est Dieu dans une barque

D’accord, on ne se comprend pas,
et on ne s’aime pas,
la peur si tu t’en sers
Cela devient une cérémonie.

La carte qu’on m’a donné
Je peux la découvrir maintenant,
l'amour est rituel
le rituel est la vie,
la vie défile.

La vie défile,
L’amour est pain et fromage,
Le pain et le fromage c'est la vie,
la vie on la digère.

L'amour c’est Dieu dans une barque,
la vie est un naufrage
dans un verre de vin blanc,
l’amour c'est tomber dans l’étang
et là y trouver l'amour.


Enric Casasses - Wikipédia -
Miquel Gil - Wikipédia - Site web -
Paroles de la chanson sur Viasona

1 août 2013

Revue de blogs, revue de presse : juillet 2013


Matthew Dear - Earthforms
Abstraction par le vidéaste Morgan Beringer


Culture musicale

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Politiques, institutions et pratiques culturelles

27 juillet 2013

Earworms 3 : Back to Perfection [playlist]

Piccolina Achronic/Retromaniac Pop Musikauswahl, verano 2013




Playlist proposée également sur Spotify et Youtube :
  1. Destroyer “ Savage night at the opera” - Kaputt - Merge Records (2011) - chronique indie rock mag
  2. Mac Demarco “Ode to Viceroy” - 2 - Captured Tracks (2012) - chronique Still in rock
  3. Of Montreal “Dour Percentage” - Paralytics Stalks - Polyvinyl (2012) - chronique Magicrpm
  4. Neil Young “Harvest Moon” - Harvest moon - Reprise (1993) - chronique Xsilence
  5. John Maus “Streetlight” - We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves - Ribbon Music (2011) - chronique Hop-Blog
  6. Ariel Pink's Haunted Graffiti “Mature Themes” - Mature Themes - 4AD (2012) - chronique Benzine
  7. R Stevie Moore “II've Begun To Fall In Love” - Phonography - Spunky Monkey Music (1976) - à propos de R S M Playlist Society
  8. Lightships “Sweetness In Her Spark” - Electric Cables - Domino Records (2012) - chronique Hartzine
  9. Wolf Parade “Modern World” - Apologies To The Queen Mary - Sub pop (2005) - chronique Magicrpm
  10. The Brian Jonestown Massacre “Telegram” - Bravery Repetition, and Noise - Committee To Keep Music Evil / Bomp (2001) - chronique Magicrpm
  11. Pacific! “Disappear” - Reveries - Half Machine (2008) - chronique Goûte mes disques
  12. White rabbits “Heavy metal” - Milk famous - Tbd Records (2012) - Chronique Des Oreilles dans Babylone
  13. Ducktails “Sedan magic” - The flower lane - Domino Records (2013) - chronique Magicrpm
  14. Caravan “Hello Hello” - Songs for Oblivion Fishermen (compilation) - Hux Records/Musea Distribution (1970-1974)
  15. Steely Dan “Josie” - Aja - Geffen (1977)
  16. Todd Rundgren "Can we still be friends" - Hermit of Mink Hollow - Rhino Records (1978)
  17. Chris Cohen "Monad" - Overgrown Path - Captured Tracks (2012) - chronique Hop-Blog
  18. Weird Dreams "Velvet morning" - Choreography - Tough love (2012) - chronique Still in rock
  19. Holy Shit “Maus is missing” - Stranded At Two Harbors - Porous Records (2006) - chronique Magicrpm


Earworm (litt. ver d'oreille) : Mélodie, air, ou chanson que l’on retient trop facilement et dont on ne peut pas se débarrasser. 
Illustration d'après la jaquette du DVD du film Tremors 3 : back to perfection (2001), un film de Brent Maddock - fiche IMDB, trailer Youtube. 

17 juillet 2013

Provoquer l'envie de découvrir : la découverte musicale #2

"Le cœur de notre métier ce n’est pas d’avoir 20 millions de titres, c’est de vous les recommander" déclarait récemment en interview Will Page (Spotify), (Ecrans, 28/06/2013) Plus que jamais, l'industrie de la musique numérique se positionne dans une économie de l'attention : en suscitant l'envie de découvrir, elle créée du désir, et génère de la consommation. Mais là, si les enjeux financiers sont considérables, les problèmes rencontrés ne sont pas moins importants.
Car il faut faire avec une certaine forme de conservatisme chez l'auditeur qui se caractérise par un manque de curiosité, par une résistance à sortir de sa zone de confort, confirmant la formule de Jean Cocteau selon laquelle "le public aime mieux reconnaître que connaître".



Pour continuer cette série de billets consacrés à la découverte musicale, voici la traduction de l'article The Biggest Problem With Music Discovery Services [Le plus gros problème avec les services de découverte musicale], par Kyle Bylin fondateur et éditeur de Site sidewinder.fm, publié sur le site hypebot.com.

Kyle Bylin a questionné plusieurs acteurs de la musique numérique concernés par le sujet, en leur demandant quel était le plus gros problème posé aujourd'hui par la découverte musicale :

"Si vous voulez une réponse courte : la majorité des auditeurs ne s’en soucient pas. Ils n’ont aucune envie qu’on leur recommande des artistes en devenir ou des chansons émergentes. Le plus gros problème, et bien c’est qu’il n’y a pas de problème ! Parce que la découverte musicale concerne un public de niche.
Pour avoir une perspective plus large sur la découverte musicale, et les plus grandes problématiques auxquelles se trouvent confrontées ces services, Sidewinder.fm a demandé à plusieurs dirigeants influents dans le domaine de la musique et de la technologie de partager leurs visions du sujet.


Perfectionner les algorithmes de découverte musicale représente un défi énorme
Liv Buli est journaliste de données pour la société d'analyses statistiques musicales Next Big Sound : 
"Et bien, si quelqu'un avait trouvé la clé pour créer le service de découverte musicale parfait, cette discussion serait très différente. Il y a des problématiques sur plusieurs fronts.

À ce stade, perfectionner les algorithmes de découverte musicale est un énorme défi. D'une part, les gens ont des goûts souvent éclectiques et peuvent être difficiles à cerner. Il peut aussi être difficile d'expliquer exactement ce qui attire un auditeur vers une chanson en particulier. Est-ce le genre? Les paroles? La tonalité ? Le rythme ? La ligne de basse (drop) ?

Ajoutez à cela l’idée de “valeur intrinsèque” (la musique pour elle-même), et ça peut compliquer beaucoup les choses. Je peux écouter de temps en temps Mary Chapin Carpenter parce que ça me rappelle mes vacances d'été en voiture avec ma mère, sans être particulièrement fan de country music. Les algorithmes peuvent tenir compte d’instances uniques, mais ces occurrences agrégées sont susceptibles de parasiter n'importe quel algorithme qui tient compte de l'historique d'écoute.

De plus, j'ai lu récemment une excellente citation de Marc Ruxin, le co-fondateur de TastemakerX, qui a remarqué qu’en matière de découverte musicale : les algorithmes manquent d’impératif personnel, c’est quelque chose qui je crois sera difficile à surmonter pour ces types de services. C’est plus difficile de faire en sorte qu'un auditeur se sente concerné par quelque chose de nouveau sans que quelqu'un de confiance lui dise : "Ecoute ça c'est génial, moi j’écoute cette chanson tout le temps." Cela signifie qu’en se fondant uniquement sur une découverte musicale automatisée, basée sur un algorithme, il paraît difficile de convertir un auditeur passif en un auditeur actif qui fasse l'effort de s'engager et de prêter intérêt à de nouvelles musiques.

A ce stade, il semble que la découverte musicale doive s’orienter vers une approche sociale. The Hype Machine est le bon exemple du service de découverte musicale qui permet de dénicher les titres, les albums et les artistes les plus commentés en ligne. Spotify également, le géant du streaming, a sorti une série de fonctionnalités qui tentent de résoudre le problème en intégrant plusieurs approches. En permettant aux utilisateurs de suivre les playlists de ses amis, des artistes, et de personnalités influentes, en faisant la promotion des nouveaux albums des artistes préférés, ainsi qu’en faisant des recommandations basées sur l'historique des écoutes de l’auditeur, Spotify se positionne à l'avant-garde de la découverte musicale."

Ce qui crée la tension autour de la découverte musicale
Jed Carlson est le président et co-fondateur de la société de services aux artistes ReverbNation :
"Une vision utopique de la découverte musicale visait à se prémunir contre la prophétie autoréalisatrice que certains appellent «l'avantage cumulatif» : l’argent allant à l’argent, les riches devenant toujours plus riches.

Contre cela, on rêve plutôt de l'avènement d'une méritocratie où les meilleures chansons et les artistes les plus talentueux arriveraient rapidement au sommet de la notoriété et du succès. Mais il se trouve que les tendances de la nature humaine soufflent un vent contraire à cette belle vision utopique.

La psychologie de la répétition nous dit que nous nous souvenons et que nous accordons de la valeur aux choses que nous voyons / entendons entre 7 et 10 fois, et cela presque indépendamment de la "qualité" relative du contenu (mais pas entièrement). C'est pourquoi la radio hertzienne a été historiquement un média aussi crucial, pour ceux qui cherchaient à vendre des disques et à sortir de l’anonymat : parce que la répétition a le pouvoir d’entraîner littéralement des masses de gens à l'adhésion.

La meilleure étude que j'ai jamais vu sur la façon dont la musique devient populaire est décrite ici [Is Justin Timberlake a Product of Cumulative Advantage?, New York Times, 15/04/2007]. Au-delà du phénomène de la répétition, l’article se penche sur la façon dont nous nous tournons vers les autres pour nous aider à former nos opinions sur les choses.

Ce que l’article démontre est que la perception que quelque chose a de la valeur (perception largement forgée à partir de l’opinion des autres) a plus d’importance qu’une opinion personnelle que nous aurions pu former sans subir d’influence extérieure. Tout cela créé une tension autour de la découverte musicale : idéalement nous ne voulons pas qu’on nous dicte que qu’il faut aimer, et en même temps les humains sont avides de repères sociaux afin de créer du contexte et donner du sens aux chansons. En conséquence, ce qu'une personne appellera un "moteur de découverte sociale", une autre personne pourra l’appeler le nouveau garde-barrières de la musique. C'est là que le bât blesse.

Le manque de suivi dans la découverte musicale
Cortney Harding est responsable des partenariats pour l'application de découverte musicale Soundrop :
Le problème ? Je dirais tout de suite le manque de suivi, de guidage. J’écoute des tonnes et des tonnes de musique, toute la journée, et depuis des années et des années. Mais je peux compter sur une main le nombre de nouveaux albums, que j'ai écouté plus de cinq fois au cours de la dernière année.

Une des causes à cela est le fait que bien que que je travaille encore dans l'industrie de la musique (ou en tout cas en périphérie), ce n'est plus mon boulot d’écouter des albums et d’écrire à leur sujet. Mais je constate que je préfère désormais la formule de la playlist au format de l'album pour ce qui est d'écouter de la musique au quotidien. J’écoute de la musique principalement quand je fais mon jogging, et je trouve qu'il est difficile d'écouter un artiste sur plusieurs kilomètres. Je préfère un programme plus varié. A la maison, je mets généralement de la musique en fond sonore - la playlist participative Chill-out de Soundrop, par exemple.

Je n'ai pas vu un service de découverte (mais à vrai dire, je ne les ai pas tous regardés) qui me permette facilement de franchir certaines étapes : j'entends une chanson, j'aime une chanson, est-ce que je peux facilement cliquer pour écouter le disque ? Je peux le faire sur Spotify, mais le processus est un peu laborieux [ça se discute, pas tant que ça]. Si j'aime le disque, puis-je savoir quand le groupe jouera à Brooklyn et puis-je acheter les billets pour aller les voir ? Puis-je facilement en un seul clic les suivre sur tous leurs médias sociaux pour me tenir au courant de leur actualité ?

Une fois ces problèmes réglés, je pense que les applications de découverte musicale seront bien mieux. Si la découverte peut conduire de façon fluide à la monétisation, je pense que les fans dépenseront plus et les artistes s’en porteront mieux."

La découverte musicale attire un public de niche
Jay Frank est le propriétaire et PDG de DigSin et l'auteur de "Futurehit.DNA" et "Hack Your Hit".
Le plus gros problème des services de découverte musicale est de savoir si les gens attendent réellement ce service. Des services comme Facebook ont ​​réussi parce qu'ils exercent une attraction massive sur une très large partie de la population. La découverte musicale, inversement, intéresse vraiment un créneau très ciblé de consommateurs.

En plus, cette petite portion d’utilisateurs sont ceux qui historiquement se montrent les plus réticents à payer tout de suite pour de la musique. Parce qu’ils se considèrent comme des faiseurs de goût, des influenceurs, et ils n’ont généralement pas le sentiment qu’ils devraient payer pour exercer cette activité de promotion au sein de leur réseau. Ils aiment se persuader qu'ils ont découvert quelque chose au cours de leur exploration, même si le fruit de leur exploration a été induit par un processus préalable de curation (sélection). Cette frange d'utilisateurs ne reconnaîtra donc pas l'utilité des sites de découverte musicale considérant qu'ils peuvent s'en passer . En résumé, si ce type de service ne parvient pas à s'adresser à un large public, ni à convaincre le petit noyau des utilisateurs effectifs de payer pour cela, ça devient un business difficilement rentable.

Pour améliorer cela, je voudrais qu'on abandonne la notion de découverte musicale et faire du divertissement le cœur de l’expérience à proposer, avec la découverte comme corollaire secondaire. Pandora fonctionne d’abord comme une radio, mais vous pouvez découvrir de la musique au cours de votre écoute. Les blogs populaires adoptent une même approche de divertissement, ils parlent à leur lectorat d’artistes que celui-ci connaît déjà, et entraîne celui-lui doucement vers quelque chose de nouveau. Plus un service se concentre sur l’objectif de divertir son public avec la musique, plus la musique qui fera découvrir aura de la valeur. Cette part de découverte peut être délibérément intégrée dans le process, mais l'utilisateur ne doit pas en être conscient."

11 juillet 2013

Humain versus Machine : la découverte musicale #1


Antonio Roberts - The People VS The Machine (CC BY-NC-SA 2.0) 

Pour débuter une série estivale de billets consacrés à la découverte musicale, voici la traduction de l'article The State of Online Music Discovery [L'état de la découverte musicale en ligne] (22/06/2012) publié par le journaliste John Paul Titlow sur le site ReadWrite.com, et qui présente une excellente synthèse des services en ligne permettant de découvrir de nouveaux artistes et de nouvelles musiques, et de leurs modes de fonctionnement entre algorithme et curation.
"Choisir de la musique pour quelqu’un d’autre est une opération bien plus difficile que de choisir un appareil électro-ménager ou même un film. Les raisons pour lesquelles nous aimons une chanson sont hautement subjectives et peuvent dépendre de paramètres spécifiques parfois subtils. Par conséquent, la recommandation musicale est un problème difficile dont la résolution permettrait de simplifier et d’améliorer la vie d’une très large audience. C’est par la même un challenge attractif pour toute entreprise commerciale cherchant à générer des profits.
Certaines entreprises ont essayé de solutionner la question par la programmation pour déterminer quelles chansons pourraient aimer un auditeur donné. D’autres ont recourt au jugement humain pour sélectionner des nouvelles musiques en fonction des préférences de l’auditeur. Dans cet article seront évalué des acteurs-clés de ce marché.

La recommandation automatisée : Last.fm, Pandora et The Echo Nest
L’approche consiste à utiliser la puissance des données et des algorithmes pour comprendre les relations entre les chansons et les auditeurs. Last.fm, Pandora et The Echo Nest sont les principaux acteurs dans ce domaine. 
Last.fm n’est sans doute plus aussi tendance que des services apparus plus récemment, comme Spotify, mais il reste cependant un des meilleurs outils de découverte musicale [Last.fm utilise la technologie de l'audioscrobbler : il s'agit d'un plugin à installer qui permet d'approvisionner le site en statistiques d'écoutes, qui retransmet à Last.fm la liste des morceaux que l'utilisateur a écouté avec son lecteur multimédia ou son baladeur numérique.]. Last.fm enregistre et analyse les habitudes d’écoute d’un utilisateur - des appareils numériques mobiles à l’ordinateur de bureau, y compris les pistes lues en streaming depuis le navigateur, et les comparent aux préférences des autres auditeurs. Le service appartenant à CBS fournit une API ouverte que les développeurs peuvent utiliser pour construire toutes sortes d’applications et de mashups. Last.fm reste pertinent en imbrication avec beaucoup d’autres services et produits. L’intégration de Last.fm par Spotify comme application dans son logiciel client en est le parfait exemple. 
Pandora, le concurrent de longue date de Last-FM est un acteur de premier importance, même face aux nouveaux entrants que sont Slacker Radio et Songza. [Pandora, Slaker Radio, Songza ne sont pas accessibles en France] Le service de web radio de Pandora utilise un algorithme complexe, en partie renseigné par ses employés, qui relie les chansons les unes aux autres. Ce "projet de génome musical" (Music Genome Project) va plus loin qu’une simple correspondance entre artistes et se base sur les habitudes d’écoute. Il prend en compte des caractéristiques musicales spécifiques : le tempo, ou le fait que la chanson comporte un solo de piano électrique, etc. Cette finesse dans la granularité, cette approche en détail des chansons fait de Pandora l’un des moyens semi-automatiques les plus efficaces pour découvrir de la musique. Alors que Last.fm permet de connaître de nouveaux artistes similaires, Pandora excelle dans la suggestion de chansons inconnues.

Récemment, Spotify est allé chercher Pandora sur son terrain en lançant sa propre web radio gratuite. Contrairement au service de streaming de base de Spotify, cette nouvelle offre est disponible pour les utilisateurs non premium sur leurs appareils mobiles (smartphones, tablettes...) La radio Spotify est alimentée par The Echo Nest, qui alimente aussi des douzaines d’autres applications musicales comme iHeartRadio [non disponible en France]. Avec plus de 5 milliards de données, The Echo Nest analyse beaucoup plus de données que Pandora et s’appuie davantage sur l’automatisation, incluant l'exploitation des données (data mining), l’analyse acoustique, et l’apprentissage automatique (machine learning). Le résultat  dans les transitions entre les titres est moins soniquement réussi que Pandora, mais il rivalise avec Last.FM pour ce qui est de la découverte d’artistes.
Recommandation sociale: les amis en savent plus que les machines
Aussi efficace que puissent être les suggestions automatiques , elles concurrencent encore difficilement les recommandations de vraies personnes, celles que vous connaissez réellement. C'est pourquoi de nombreux services musicaux se sont branchés sur le graphe social de Facebook ou ont intégré Twitter. Cependant, ce secteur de la découverte musicale est encore en plein développement. Les intégrations réalisées l’an dernier de Facebook avec Spotify, Rdio et d’autres services, annoncées comme "fluides" (frictionless) créent beaucoup plus de bruit que de résultats pertinents. Les titres écoutés sur Spotify, et postés sur Facebook, permettent de savoir ce que nos amis ont écouté, mais pas ce qu’ils ont vraiment apprécié, et si on devrait s’en soucier. 
Dans un même temps, la tendance des groupes d’écoute avait explosé l’été dernier, permettant à des utilisateurs de se rassembler dans des salles virtuelles, et de jouer tour à tour le rôle de DJ. Dans cette catégorie, qui n'est sans doute par à la hauteur du battage médiatique généré, on trouve Turntable.fm [pas accessible en France], et Soundrop , une autre application d’écoute en groupe proposée aussi directement sur la plateforme d'applications de Spotify. 
Songbird utilise les données de likes de Facebook et les connexions avec les amis et les pages pour proposer des contenus à partir de sources comme YouTube et SoundCloud. La société vise à capitaliser sur ce qu'elle perçoit comme étant les lacunes de services comme Pandora, en s'appuyant davantage sur le graphe social. Songbird rend un service de qualité en proposant un choix pertinent d’artistes à partir d'un profil Facebook, mais n'est pas terrible pour présenter de nouveaux contenus. Un service prometteur mais qui doit encore s’améliorer. 
Ne pas être dépassé par les autres médias sociaux, Pinterest est aussi entré dans le jeu de découverte musicale. Bien que le site est davantage connu pour le partage de photos et d'autres images, il est également utilisé pour poster de la musique à partir de sources telles que YouTube et SoundCloud. Il ne compte pas encore parmi les principaux moteurs de la découverte musicale, mais considérant sa croissance rapide, on peut supposer que les artistes qui expérimentent Pinterest ne le regretteront pas. 
Les influenceurs (tastemakers) et la curation humaine 
Les approches automatisées alimentées par des médias sociaux ont leurs points forts, mais ils sont loin d'être parfait. Et tout seuls, les ordinateurs ne sont pas prêt de sitôt de trouver la martingale de la découverte musicale. Il s'avère que nous avons encore besoin de cerveaux humains pour écouter et interpréter ce qui deviendra des recommandations musicales. C'est pourquoi l'algorithme de Pandora fonctionne si bien et pourquoi Songza est également promis à un bel avenir. Les deux services, à des degrés divers, s’appuient sur l'intervention humaine pour enrichir les sélections, et établir des références croisées entre les chansons. Ce besoin d’humanité permet de comprendre pourquoi les blogs musicaux restent l'un des moyens les plus populaires pour les gens de découvrir de nouveaux albums. Les fondateurs de Shuffler.fm sont bien conscients de ça et ont construit leur “magazine audio" d’agrégation musicale pour propulser des titres à partir d'une large sélection de blogs influents. Le résultat est une énorme collection de chaînes orientées par genres musicaux, mettant en vedette des chansons nouvelles et populaires, et organisée par un groupe virtuel d’influenceurs du Web. [Shuffler.fm est intégré à l'App Studio de Deezer http://www.deezer.com/fr/app/shuffler ]   
Quand Spotify a lancé sa plateforme d’applications tierces l’an dernier, celle-ci incluait des services comme Last.fm et Moodagent. La plateforme s’est lancée également avec des partenaires éditoriaux comme Rolling Stone, Pitchfork, et We are hunted, soulignant le rôle important que joue encore la critique humaine [voir ci-dessous les liens vers les articles dans lesquels nous avons présenté les applications de Spotify]. Les algorithmes et les API peuvent faire des choses étonnantes. Mais en fin de compte - et c’est tout aussi valable pour l’art, les films, les livres et les autres médias - ce qui détermine quelle musique les gens vont aimer nécessite encore le travail d'êtres humains avec de vraies oreilles connectées à de vrais cerveaux. L'avenir de la découverte musicale s'appuiera sur l'homme et sur la machine.

A lire aussi sur le sujet de la découverte musicale : 

- Les applications Spotify :

5 juillet 2013

Posseït : la poésie chantée catalane #3

Avec cette édition de Juillet des Vases communicants, nous poursuivons la découverte de la poésie chantée catalane.



Marta Bramon, bibliothécaire à la bibliothèque de Banyoles, et membre de l'équipe des Musictecaris nous présente aujourd'hui Posseït [Possédé], un petit texte du poète contemporain Gabriel Ferrater (1922-1972), chanté par Miguel Poveda, sur une musique de Juan Gómez "Chicuelo".

L’album Desglaç [Dégel] de Miguel Poveda, sorti en 2005, est une collection de textes de poètes catalans contemporains (Jacint Verdaguer, Joan Margarit, Maria Mercè Marçal, Joan Brossa o Sebastià Alzamora) qui n’avaient jamais été chanté auparavant. Comme c’est l’unique fois où le chanteur de flamenco utilise la langue catalane, sa démarche a été particulièrement bien accueillie en Catalogne.


Gabriel Ferrater, s'est suicidé en 1972, il était très populaire et reconnu par le milieu intellectuel catalan.
Son oeuvre : Les dones i els dies, Da nuces pueris (1960), Menja't una cama (1962), Teoria dels cossos (1966) compte parmi les œuvres poétiques majeures de la littérature catalane de l'après-guerre.
Les dones i els dies [Les Femmes et les jours]) est disponible en édition française aux éditions du Rocher (Coll. Anatolia), traduite par William Cliff.

Montserrat Roser i Puig, Eroticism in the poetry of Gabriel Ferrater, University of Kent at Canterbury :
Dans Possédé, la mort est en même temps assimilée à la paix, et en même temps, elle se révèle incapable de la délivrer. Significativement, l’un des deux amants meurt et l’autre continue dans une quête de réalisation encore plus sexuelle.


(Traduction proposée à titre indicatif, réalisée avec l'aide de Martha Bramon)

Posseït

Sóc més lluny que estimar-te. Quan els cucs
faran un sopar fred amb el meu cos
trobaran un regust de tu. I ets tu
que indecentment t´has estimat per mi
fins al revolt: saciada de tu,
ara t´excites, te m´en vas darrera
un altre cos, i em refuses la pau.
No sóc sinó la mà amb què tu palpeges.
Possédé

C’est beaucoup plus que de t’aimer. Quand les vers
Feront un dîner froid avec mon corps
Ils trouveront un arrière-goût de toi. Et toi
qui indécemment t’aimais toi-même par moi
jusqu'au virage : rassasiée de toi,
excitée, tu t'en vas en quête
d’un autre corps, et moi qui refuse la paix.
Je ne suis que la main avec laquelle tu touches.

Sources et références :
Wikipédia : Gabriel Ferrater - Miguel Poveda -
L'album Desglaç - Mondomix - Wikipédia -

1 juillet 2013

Revue de presse, revue de blogs - Juin 2013


Mac DeMarco "My Kind of Woman"



Culture et actualité musicale

Tour de France : Dix chansons à écouter en (grande) boucle - Le Figaro, 28/06

Benoît Charest: "Tour de France". Genèse, mythologie et pot belge. - L'histgeobox, 28/06

Movimento : Musique à lire avec Claude Abromont - France Culture, 22/06

Oeuvres complètes de Pierre Boulez - Télérama, 22/06

Aristide Bruant: "A Biribi" - l'histgeobox, 21/06

Célébration 1953-1993-2013: Le premier vinyle du grand Léo Ferré réédité par le Chant du Monde! - Blog Harmonia Mundi Musiques actuelles / Médiapart, 17/06

L’après-fado de Lula Pena - Libération, 03/06

Industrie musicale

Rachat par Lagardère, fermeture : Quel devenir pour VirginMega.fr ? - Actualitté, 28/06

La monétisation des métadonnées? Qui en profitera le plus. - Don't believe the hype, 28/06

Amazon AutoRip : un MP3 avec les CD et vinyles achetés depuis 2000 - Numérama, 25/06

Fête de la musique : non, les CDs et les vinyles ne sont pas démodés (au contraire) - Nouvel Obs / Le Plus 22/06

Est-il vrai que les ventes de disques vinyles explosent ? - France Info, 21/06

Les disquaires appellent Filippetti à la rescousse - L'Express, 20/06

Le Snep publie l’édition 2013 de « l’économie de la production musicale » - SNEP Musique Actu, 19/06

Livres, Musiques, Jeux vidéo et Films : des marchés qui repartent à la hausse -ITR Manager, 18/06
"Côté distribution justement, ceux qui prédisaient l'extinction du support physique se sont trompés. D'après l'étude Kurt Salmon, dans cinq ans, le support physique, qu'il soit acheté en ligne ou en magasins, sera toujours plébiscité. Il représentera 86% des ventes de livres, 56% des ventes de musique, 64% des ventes de jeux vidéo et 61% des ventes de films. L'important est de "ré-enchanter les modèles des distributeurs physiques pour faire face à la concurrence du e-commerce et des plateformes numériques" soulignent les auteurs de l'étude."

À cinquante ans, l'hyper s'essouffle... - L'Union, 18/06

Peut-on encore sauver la FNAC ? - Les échos/blog de David Barroux, 18/06

Pourquoi les meilleures enceintes haut de gamme sont françaises - Challenges 17/06

L'hécatombe des magasins culturels - Mobiworld, 14/06

[table ronde - enregistrement mp3] Tohu Bohu sur les ondes: Change de disque! (ou pas) - Tohu-Bohu, 10/06

Du Walkman au cloud, un demi-siècle d’innovation musicale - Frenchweb, 10/06

Marché de la musique : le numérique marque le pas -GL Connection, 03/06
"A lui seul, YouTube capte la moitié de cette audience (54%), devant iTunes et Vevo (12% chacun), le reste se répartissant entre Deezer (9%), Dailymotion (5%), Spotify (2%) et les autres plateformes (6%)"

« La musique à celui qui la fait !» Par Nilda Fernandez, Artiste-musicien - Don't believe the hype, 02/06

Musique numérique

ITunes Radio s'accorde avec les maisons de disques indépendantes - Igen, 27/06

Pandora rémunère 16$ un artiste pour 1,5 million d'écoutes... ! - my band market, 27/06

Le streaming et la musique, plébiscités par les Français en ligne - Le Monde, 26/06

YouTube domine la consommation de culture en ligne - Le Figaro, 26/06

Music Story devient une API - Music Story API Blog, 17/06

Shazam , le futur géant de la " tech " - Les Echos, 13/06

MySpace : avec la nouvelle version, les abonnés ont tout perdu - Rue89, 12/06

Get Lucky des Daft Punk sera le tube de l'été selon Shazam - Le Figaro, 12/06

Lancement officiel de Giggem, le nouveau « LinkedIn de l’industrie musicale » - Frenchweb, 11/06
un service concurrent à Mupiz

Top 10 des artistes qu’on ne trouve pas sur Spotify et Deezer les limites de l’offre légale de musique - Topico, 09/06

Deezer dans la voiture, adieu ma radio FM? - RTBF Info, 07/06

Musique : Apple branche sa iRadio - Ecrans, 07/06

Trouver une chanson en sifflotant son air de musique [avec SoundHound] - Sanctius, 04/06

Comment Apple peut tuer Spotify et Deezer - Obsession / Nouvel Obs, 05/06

Naxos retire les nouveautés classiques du streaming - Eletron libre, 27/05

Deezer, où sont les 4 millions d’abonnés ? - Electron Libre, 27/05

Politique culturelle, pratiques culturelles

Le téléchargement illégal, une pratique encore massive chez les jeunes - IRMA, 28/06

Marthe Himelfarb, une bibliothécaire française à Barcelone : entretien avec une hybride #10 - ACIM, 28/06
« Actuellement le bibliothécaire n’est ni formé, ni motivé, ni assisté pour lutter contre la désertification culturelle massive, je dirais même qu’il est encouragé à s’engager dans d’autres voies comme l’assistance sociale ou l’animation pour ne citer que les principales… »

Données d'activité 2011 des bibliothèques municipales : synthèse nationale - Bibliofrance, 28/06

L’Hadopi s’intéresse aux échanges non marchands - Electron Libre, 27/06

Les publics du jazz - Citizen Jazz, 25/06

Bouc-émissaire : pourquoi la mort des maisons de disques ferait plus de mal que de bien à l’industrie musicale - Atlantico, 11/06

Bertrand Burgalat : “L'arrêt de “Taratata” doit relancer le débat sur la musique à la télévision” - Télérama, 07/06

Manifeste de l'ACIM : La musique a toute sa place en bibliothèque - ABF, 07/06







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