Une sélection curieuse de l'actualité musicale, pour partager quelques recommandations et aborder l'univers d'artistes d'aujourd'hui, émergents ou confirmés, en leur accordant une écoute patiente et attentive, dans l'abondance des sorties du moment.
Zachary Cale
"Duskland"(No Quarter, 2015)
Originaire de Louisiane, Zachary Cale vit à Brooklyn. Duskland est son 5ème album après Outlander Sessions (2005), Walking Papers (2008),
See-Saw (2008), Noise of Welcome (2011), Blue Rider (2013)
(folk rock)
Triptides
"Azur"(Requiem Pour un Twister, 2015)
Triptides est un groupe néo-psychédélique, formé en 2011 à Los Angeles, pratiquant une pop à guitares, agrémentée de surf music et de rock garage, entre Allah-Las et Real Estate . La formation est construite autour du duo Glenn Brigman (voix, guitare, claviers, basses, batterie), et de Josh Menashe (voix, guitare, basse). Paru sur le label français Requiem pour un Twister, Azur est leur 4ème album, après Psychic Summer (2011), Sun Pavilion (2012), et Predictions (2013).
(rock néo-psyché)
Michael Stasis
"RIP III"(Arbutus Records, 2015)
Michael Stasis est un artiste californien, originaire de Pennsylvanie. Son univers musical lo-fi fait maison, assez proche de celui d'Ariel Pink, se construit sur les ruptures de style, et le télescopage de bribes et de fragments collectés au travers de décennies de pop music : néo-psyché, post punk, pop, folk, électro.
(lo-fi expérimental)
White Poppy
"Natural Phenomena"(Not Not Fun, 2015)
White Poppy est le projet de la chanteuse et musicienne de Vancouver, Crystal Dorval, qui qualifie sa production de "pop thérapeutique". Une médecine douce, où voix séraphiques et éthérées, instruments aux timbres cristallins, boucles narcotiques, effets d'échos et de réverbération, invitent l'auditeur à l'alanguissement et à la relaxation. Cette voie menant vers la paix intérieure, et le lâcher prise, a été ouverte il y a plus de trente ans par Cocteau Twins, et arpentée depuis par Lanterns on the Lake, Julianna Barwick, No Joy, Snowbird...)
(dream pop)
Dâm-Funk
"Invite The Light"(Stones Throw, 2015)
Damon Riddick est un musicien, DJ, et producteur, originaire de Pasadena (Californie) né en 1971. Damon Riddick prendra le nom de Dâm Funk, vers 2007, année de sa rencontre décisive avec Peanut Butter Wolf (Chris Manak), le fondateur du label Stones Throw Records. Dâm-Funk travaille avec des artistes majeurs d'horizons très variés : Animal Collective, Etta James, Erykah Badu, Todd Rundgren, De La Soul, Madlib, Flying Lotus... En témoigne son dernier album Invite the light, réalisé avec la participation d'Ariel Pink, Nite Jewell, Snoop Dogg, Flea et Q-Tip.
(electro funk)
La Luz
"Weirdo Shine"(Hardly Art, 2015)
La Luz est une formation de surf rock de Seattle, réunissant depuis 2012, quatre musiciennes : Shana Cleveland (chant, guitare), Lena Simon (basse), Alice Sandahl (claviers), Marian Li Pino (batterie). Weirdo Shine, leur 2ème album après It's alive (2013), a été produit et enregistré par Ty Segall.
(surf rock)
Deradoorian
"The Expanding Flower Planet"(Anticon, 2015)
Angel Deradoorian est une chanteuse et musicienne de Los Angeles, ex-membre de Dirty Projectors. Elle a travaillé également avec Avey Tare (membre fondateur d'Animal Collective) au sein du projet Avey Tare's Slasher Flicks. D'origine arménienne, Angel Deradoorian intègre dans sa musique, des éléments harmoniques inspirés des chants traditionnels du Caucase.
(pop)
The Garment District
"If You Take Your Magic Slow"(Night People, 2014)
The Garment District est le projet de Jennifer Baron, musicienne basée à Pittsburgh (Pennsylvanie), membre fondatrice de The Ladybug Transistor, un groupe de chamber pop de Brooklyn. If You Take Your Magic Slow est son 2ème album après Melody Elder. Son dernier album Luminous Toxin sorti en juillet 2015 est proposé à la vente sur le site Kendra Steiner Editions.
(pop)
Bitchin Bajas
"Bitchitronics"(Drag City, 2013)
Bitchin Bajas est le projet de Cooper Crain, guitariste de Cave, groupe heavy psychédélique de Chicago. Signé sur Drag City, Bitchitonics déroule ses longues boucles atmosphériques de guitares et de tape recording en référence directe aux frippertronics, ce dispositif inventé par Robert Fripp et Brian Eno pour l'album No Pussifooting (1973). L'expérimentation continue cette année pour Bitchin Bajas par une association avec Natural Information Society, la formation de jazz d'avant-garde du bassiste Joshua Abrams pour l'album Automaginary. Les deux artistes cultivant une passion commune pour la musique minimale, le krautrock et l'approche spiritualisante du jazz d'Alice Coltrane et de Don Cherry.
(ambient guitar)
Les nouveaux rois de la musique en ligne - France Inter, 12/08 - avec Eric Petrotto, Directeur général d’1D Touch, Yves Riesel, directeur et co-fondateur de Qobuz, et Sophian Fanen, journaliste, co-fondateur de Les Jours.
Indexation, quantification et recommandation musicale
Inside Spotify's Plan to Take On Apple Music - Fast Compagny, 31/08 - A propos de Fresh Finds et de Discovery Weekly. Fresh Finds est une playlist de titres proposée chaque semaine par Spotify. La sélection est générée par un algorithme visant à prédire les futurs artistes qui vont "breaker". Discovery Weekly est une playlist personnalisée de nouveaux titres à découvrir générée chaque semaine en fonction des goûts de l'utilisateur
Une sélection curieuse de l'actualité musicale, pour partager quelques recommandations et aborder l'univers d'artistes d'aujourd'hui, émergents ou confirmés, en leur accordant une écoute patiente et attentive, dans l'abondance des sorties du moment.
Maston
"Shadows"(Trouble In Mind, 2013)
Frank Maston est un chanteur et musicien multi-instrumentiste de Los Angeles, né en 1987, très inspiré par la production luxuriante des studio des années 60-70. Ses compositions aux arrangements sophistiqués, parfois à la limite du cheesy et du rococco, sont marquées autant par les musiques de films (Morricone, Mancini, Rota, Cosma), et l'easy listening et l'exotica (Burt Bacharach), que par la pop (Phil Spector, Brian Wilson/Beach Boys, Van Dyke Parks). Deux albums à ce jour : Shadows (2013) et Opal collection (2014). Artiste à suivre.
(chamber pop vintage)
Damaged Bug
"Cold Hot Plumbs"(Castel Face, 2015)
Damaged Bug est le projet solo de John Dwyer, leader des Thee Oh Sees, un combo de San Francisco à la production intarissable et souvent inspirée. Cold Hot Plumbs est son 2ème album après Hubba Bubba (2014). Un univers musical s'aventurant assez loin du garage punk, pour se chercher ou se perdre sur les landes du kraut rock (Can, Faust, ...).
(electro pop expérimentale)
Formé en 2002, le groupe de folk-rock californien a d'abord été épinglé dans la catégorie freak-folk. Ce genre trouve sa source dans le folk psychédélique des années 60 (Nick Drake, Syd Barrett, Linda Perhacs, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Fairport Convention) et se prolonge dans le revival folk des années 2000 (Animal Collective, Grizzly Bear, Devendra Banhart...) Vetiver est d'ailleurs parti en tournée avec Devendra Banhart, Vashti Bunyan et Joanna Newsom. Sur son dernier album, Vetiver s'oriente vers un son plus soft-rock 70's (Fleetwood Mac, Tom Petty, Donald Fagen, ...). Plutôt cool pour un groupe évoquant de ce côté-ci de l'Atlantique un déodorant Yves Rocher !
(folk pop)
Christopher Owens
"Chrissybaby Forever"(Turnstile, 2015)
En 2012, Christopher Owens a quitté Girls, le duo révéré qu'il avait formé à San Francisco avec Chet "JR" White en 2007. Depuis, il poursuit sa carrière de songwriter en solo, avec déjà 3 albums Lysandre (2012), A new testament (2014) et Chrissybaby Forever. Les titres Music of my heart, Selfish feelings traduisent les états d'âme d'un artiste sans doute un peu fleur bleue, mais jouant si justement la fibre de l'émotion.
(pop)
Meg Baird
"Don't Weigh Down the Light"(Drag City, 2015)
Artiste installée à San Francisco, Meg Baird, est la voix féminine du groupe de folk psychédélique Espers (4 albums de 2004 à 2009). Elle joue également le folklore des Appalaches en duo avec sa soeur Laura au sein des Baird Sisters, et a formé un nouveau groupe, Eron Oblivion dans lequel, elle chante et joue de la batterie. Don't Weigh Down the Light est son 3ème album, après Dear Companion (2007), et Seasons on Earth (2011). Impossible d'oublier une pareille voix mélancolique et incantatoire.
(folk)
My Morning Jacket
"The Waterfall"(ATO/Capitol, 2015)
My Morning Jacket est un groupe formé en 1998 à Louisville (Kentucky). La formation est composée aujourd'hui de Jim James (chant, guitare), , Tom Blankenship (basse), Patrick Hallahan (batterie, percussions), Bo Koster (claviers, choeurs), Carl Broemel (guitare, pedal steel, saxophone, choeurs). Au fil de leur 10 albums, le son du groupe s'est étoffé et a évolué, d'un folk dépressif et réverbéré des débuts, vers des compositions plus sophistiquées, aux accents soft rock, funk et progressif. La production est également montée en qualité, après la signature du groupe par le label ATO/Capitol. Groupes similaires : Wilco, Midlake, Grandaddy.
(alternative country rock)
The Weather Station
"Loyalty"(Outside Music, 2015)
The Weather Station est un groupe folk canadien, originaire de Toronto, formé en 2006 par la chanteuse Tamara Lindeman. accompagnée aujourd'hui par Ben Whiteley à la basse, Adrian Cook, pedal steel, et Ian Kehoe, à la batterie. Loyalty est leur 3ème album, après The line (2009) et All of it was mine (2011). On n'évitera pas la comparaison avec le phrasé et le timbre de la grande Joni Mitchell. La production est ici à son meilleur niveau. Un bel album qui rappelle heureusement que la folk peut être bien autre chose qu'un créneau dévolu à des wannabes exposant le vide sidéral de leur inspiration et de leur conviction.
(folk)
Jaakko Eino Kalevi
"Jaakko Eino Kalevi"(Weird World, 2015)
Jaakko Eino Kalevi est un producteur de musique électronique et un multi-instrumentiste originaire de Jyväskylä en Finlande. Né en 1984, Jaakko Eino Kalevi a déjà une discographie plus que conséquente (dont 9 albums).
(electro pop)
Jonathan Rado
"Law and Order"(Woodsist, 2013)
Jonathan Rado est le co-leader, avec Sam France, du groupe californien Foxygen . En 2013, alors que le groupe explose avec l'album We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic. Rado sort son premier album solo où, avec la participation de Tim Presley (White Fence), il revisite d'autres versants de la pop vintage. Un surdoué passe le bac musique option rock psychédélique et l'obtient avec mention et félicitations du jury. L'élève n'a pas copié, mais a démontré au contraire qu'il possédait d’excellentes références, en les citant toujours à bon escient. :-) L'album se termine d'ailleurs par un pied de nez, avec une philcollinserie (ou si on préfère une christophercrossade) eighties : Pot of gold ! Errances de jeunesse pardonnées.
(pop néo-psyché)
Une sélection curieuse de l'actualité musicale, pour partager quelques recommandations et aborder l'univers d'artistes d'aujourd'hui, émergents ou confirmés, en leur accordant une écoute patiente et attentive, dans l'abondance des sorties du moment.
Elvis Depressedly
"New Alhambra"(Run For Cover Records, 2015)
Elvis Depressedly est un groupe d'Asheville (Caroline du Nord) formé en 2011 par Mat Cothran (également leader de Coma Cinema), Delaney Mills et Mike Roberts. Déjà quatre albums à ce jour : Save the Planet Kill Yourself (2011), Mickey's Dead (2012), Holo Pleasures (2013), New Alhambra (2015).
(pop lo-fi)
The Holydrug Couple
"Moonlust"(Sacred bones, 2015)
Formé en 2011, The Holydrug Couple est un duo de pop psyché basé à Santiago du Chili, réunissant Ives Sepúlveda et Manuel Parra. Ils puisent leur inspiration dans la musique pop française (Serge Gainsbourg, Francis Lai, Air) comme en témoigne le titre "French movie theme".
(dream pop)
Mmoss
"Only children"(Trouble in mind, 2012)
Mmoss est un groupe de rock néo-psychédélique du New Hampshire, formé par le guitariste Douglas Tuttle et la multi-instrumentaliste (flûte, claviers) Rachel Neveu, et complété par le bassiste Justin Dearmitt et la batteur Aaron Neveu. De la vraie musique de hippies, distillée sur 2 albums "i" (2010) et Only children (2012). Après la dissolution du groupe, Douglas Tuttle a sorti un album solo Turn This Love (2014)
(pop néo-psyché)
Natural Child
"Dancin' with Wolves"(Burger Records, 2014)
Au départ, vers 2009, Natural Child était un trio de country rock de Nashville formé par le bassiste Wez Traylor, le batteur Zack Martin, et le guitariste Seth Murray. Leur son va s'étoffer en 2013 avec l'arrivée de Benny Divine aux claviers et de Luke Schneider à la pedal steel. En dépit de leur nonchalance affichée, les enfants naturels de Neil Young et de JJ Cale ont déjà 5 albums à leur actif : 1971 (2011), For The Love Of The Game (2012), Hard In Heaven (2012), Live In Birmingham (2013), Dancin' With Wolves (2014).
(country rock)
Jessica Pratt
"On Your Own Love Again"(Drag City, 2015)
Née en 1987 cette chanteuse californienne a assimilée tout un pan du folk intimiste et hippisant des années 60 (Joni Mitchell, David Crosby, Nick Drake, Joan Baez) Si la voix de Jessica Pratt est un peu fluette, ses compositions ne manquent pas de constistance, au fil de ses deux premiers albums mélancoliques et envoûtants : Jessica Prat (2012), On your own love again (2015).
(folk pop)
American Wrestlers
"American Wrestlers"(Fat Possum, 2015)
American Wrestlers est un one-man band, c'est le projet pop lo-fi de Gary Mc Clure, musicien écossais originaire de Glasgow, installé depuis la fin des années 90 à Manchester. Dans les années 2000, il forme le groupe Working for a Nuclear Free City avec Phil Kay. Dans les années 2010, il rencontre une étudiante américaine qu'il épouse et qu'il rejoint à St Louis (Missouri). Après un 1er album autoproduit mis en ligne sur Bandcamp, il est signé par Fat Possum.
(pop lo-fi)
Pale Blue
"The Past We Leave Behind"(Captured Tracks, 2014)
Pale Blue résulte de la collaboration de Mike Simonetti, co-fondateur du label Italians Do It Better (Chromatics, Glass Candy) avec la chanteuse Elizabeth Wight, du duo de LA Silver Hand.
(dream pop, ambiant techno)
Cave
"Threace"(Drag City, 2013)
Ce groupe de rock psychédélique instrumental basé à Chicago, s'est formé en 2006 à Columbia (Missouri) avec Rotten Milk (Lait fermenté) aux claviers, Cooper Crain aux guitares et à l'orgue, Dan Browning à la basse et Rex McMurrya à la batterie. Leur musique, qui invite à la transe, se diffuse sur de longues plages de 8 à 10 minutes, et emprunte autant au kraut rock (Can, Faust) qu'à l'afro jazz (Fela Kuti), et se déploie sur déjà quatre albums : Hunt Like Devil / Jamz (2006), Psychic, Psummer (2009), Neverendless (2011), Threace (2013).
(rock instrumental)
Jeans Wilder
"Totally"(Everloving, 2012)
Jeans Wilder est le projet d'Andrew Caddick (ex-Fantastic Magic) basé à San Diego (Californie). Surf rock minimal et alangui irradiant ses réverbérations de voix et de guitares, comme un soleil du soir envoie ses reflets sur la mer. Lente brûlure.
Du 6 au 10 juin 2015, plus de 50 bibliothécaires français, belges, allemands, suisses, finlandais et suédois vont découvrir les paysages, les bibliothèques et les publics de Suisse et d’Alsace. Ils partiront de Bâle pour rejoindre Strasbourg, où se déroulera le prochain congrès de l’ABF (Association des Bibliothécaires Français). Il s'agit de Cyclo-Biblio, l'édition locale de Cycling for libraries, une conférence internationale à vélo pour les bibliothécaires et les passionnés de bibliothèques dont le but est la promotion des bibliothèques, de leurs nouveaux designs et services innovants.
En soutien à cette manifestation, voici une balade musicale dédiée aux compositeurs classiques et contemporains et à leur petit vélo dans la tête. Faut-il le rappeler, les compositeurs ne sont pas que purs esprits à l'écoute de l'harmonie des sphères célestes. Dès la commercialisation des premiers vélocipèdes à pédales par « la Maison Michaux » en 1867, nombre d'entre eux ont montré qu'ils aimaient à l'occasion mettre le nez dans le cintre et la tête dans guidon.
Certains compositeurs ont ainsi dédié une oeuvre à la bicyclette, d'autres l'ont enfourchée allègrementpour quérir l’inspiration au détour des chemins, les plus avant-gardistes l’appréhendant comme un instrument à part entière.
Frank Zappa jouant de la bicyclette,
dans l'émission TV The Steve Allen Show (1963)
1. Josef Strauss (1827-1870)
Dans la famille viennoise des Strauss, il y a le père Johann Strauss I, compositeur de la Marche de Radetzky, le frère de Johann Strauss II, avec son Beau Danube bleu, sa Chauve-Souris et son Baron Tsigane, et l'autre frère,Josef Strauss. Ce dernier, qui avait une formation d’architecte et de d’ingénieur, fabriqua d'alleurs l’une des premières machines nettoyeuses de rue. Aussi féru de technologie que de musique, il composa une valse intitulée Geheimne Anziehungskräfte (Dynamiden) [Les mystérieux pouvoirs du magnétisme]. Et parmi les 150 polkas qu’il écrivit, il en dédia une au Velocipede (Polka schnell, Op. 259) en 1869.
2. Ernest Chausson (1855-1899)
Cet élève de Jules Massenet, et de César Franck, fervent wagnérien, proche de Vincent d’Indy, d'Henri Duparc et de Claude Debussy, décéda au faîte de sa renommée, à l’âge de 44 ans d’un choc à la tête lors d'un accident de vélo. Moins élégant que le chapeau, le casque démontra depuis qu'il est plus efficace pour la protection du cycliste en balade.
3. Edward Elgar (1857-1934)
Le compositeur anglais, à la fière moustache en guidon de vélo est resté célèbre pour Pomp and Circumstance (attention ici Pomp est un faux ami, a le sens de faste et de solennité, cf. un accueil en grande pompe).
Elgar pratiqua le cyclisme dès son adolescence. Et lorsqu’il fut anobli en 1904, il parcourût 50 miles sur vélo modèle “Royal Sunbeam” pour annoncer à son père la bonne nouvelle. Il aimait chercher l’inspiration en parcourant les collines de Malvern (à l'ouest de l’Angleterre) sur son vélo qu’il avait surnommé Mister Phoebus. La passion d'Elgar pour la bicyclette est commémorée par une fresque sur le mur de sa maison natale, devenue musée à Lower Broadheath, Comté de Worcestershire.
4. Gustav Mahler (1860-1911)
Le grand compositeur autrichien aimait le sport et l'exercice, il pratiquait la natation, les randonnées en montagne, l'aviron, ... et la bicyclette. Seule la bicyclette, affirmait-il, (ce qui de prime abord peut paraître paradoxal), parvenait à le soulager des crises hémorroïdaires dont il souffrait de manière chronique.
“Il semble que je sois né pour le vélo”. Une passion dangereuse : une chute à vélo failli lui coûter la vie en 1897.
5. Alexandre Gretchaninov (1864-1956)
Ce compositeur russe, récompensé par le Tsar Nicolas II, quitta la Russie pour Paris après la Révolution, puis parti s'installer aux Etats-Unis en 1929. Il composa une pièce pour piano de 39 secondes, intitulée Promenade à bicyclette.
6. Umberto Giordano (1867-1948)
L’argument de son opéra en 3 actes Fédora créé à Milan en 1897, d’après une pièce que Victorien Sardou avait écrit pour Sarah Bernhardt. L'intrigue policière et mélodramatique qui se déroule dans le grand monde, contient une scène où Olga et Loris partent en balade en vélo, et une “bicycle aria” au 3ème acte : OLGA (désabusée) Sempre lo stesso verde! sempre l'azzurro istesso! gli stessi agnelli candidi! gli stessi bimbi sudici! la sinfonia dei grilli, il regno delle mosche! Cugino, grazie! Basta... LORIS Anche la bicicletta? (... source)
7. Ralph Vaughan Williams (1872-1968)
Le compositeur britannique collecta des chants traditionnels en sillonnant la campagne sur sa bicyclette. Son épouse, la poétesse Ursula Vaughan Williams témoigne : "des cahiers et des bicyclettes voilà se qui constituaient le matériel de base de l'expédition… il fallait la capacité d'engager le contact avec les personnes âgées dont le souvenir des chansons et le plaisir de les chanter étaient encore bien vivants, et aussi la capacité de boire allègrement des bières dans les pubs, là où l’on avait une chance de retrouver bon nombre de ces chanteurs". (source) Dans une lettre à son cousin Ralph Wedgwood, Vaughan Williams évoque les villégiatures de campagne propices au travail de composer : on devait y trouver de bonnes pistes cyclables, de la bonne nourriture, des commodités comme une salle de bain, et des magasins à proximité où on puisse faire réparer son vélo. (source)
8. Gustav Holst (1874-1934)
En 1908, le célèbre compositeurs de Planètes, reçu l'ordre de son médecin de faire un séjour dans un pays chaud, afin d'y soigner son asthme et sa dépression. Gustav Holst partit ainsi 4 semaines en Algérie, où il fit une randonnée en vélo dans le Sahara. Ce voyage, et la découverte du folklore musical local lui inspirèrent la suite symphonique pour grand orchestre, en 3 mouvements, en Mi mineur Beni Mora.
9. Stanislaus Elliot
Ce compositeur britannique, presque oublié, composa en 1881 The Bicycle Sonata for the Pianoforte. L’oeuvre ne semble pas avoir été enregistrée. Une lacune peut-être à combler si on en croit la critique parue dans l’édition de mars 1881 du Monthly Musical Record : "La sonate Bicyclette comme musique est loin d’être mauvaise, elle est bien écrite, et satisfait tout à fait à toutes les conditions attendues d’une sonate. Il y a quatre mouvements. La première, Allegro, représente la première tentative du cycliste; L'Andante décrit "sa déception et son retour;" Le scherzo, sa deuxième tentative; et le rondeau final, le succès final." (source)
10. Percy Grainger (1882-1961)
Chausson ne fut le pas le seul compositeur à faire la douloureuse expérience des dangers de la bicyclette. Dans une bien moindre mesure, Percy Grainger, compositeur d’origine australienne, qui suivit les cours de Busoni à Berlin, puis se lia d’amitié avec Edvard Grieg à Londres, avant d'immigrer à New York avant la 1ère guerre mondiale, se sectionna un bout de doigt en bricolant sa chaîne de vélo, un petit accident qui toutefois n’affecta pas sa carrière de pianiste concertiste. Egalement peintre, l'artiste n'hésita pas à choisir sa bicyclette comme modèle pour réaliser une aquarelle. L'amour pardonne tout.
Bicycle belonging to artist / Percy Grainger (1897). (source)
11. Mauricio Kagel (1931-2008)
Ce passionnant compositeur, d’origine argentine, s’installa à Cologne vers 1957 pour y mener de ses expérimentations électro-acoustiques en lien avec le théâtre et la création radiophonique. Il fut en relation avec l'avant-garde musicale de son temps : Ligeti, Boulez, Berio, Stockhausen. En 1996, il créé Eine Brise (Une brise), une pièce pour 111 cyclistes circulant en peloton et faisant tinter leur sonnette. driiing ! driiing !
12. Frank Zappa (1940-1993) Edgar Varèse, l'un des pionniers de la musique concrète avec Ionisation (1929) exerça une influence déterminante sur la formation musicale de Zappa. En 1963, le jeune Zappa, venu sur un plateau de télévision pour la promotion de la bande-son du film The World's Greatest Sinner, interprète un "bicycle concerto", soufflant dans le guidon, tapant sur les rayons avec des baguettes, utilisant un archet, etc.
13. Richard Lerman (1944- )
Le compositeur californien Richard Lerman pionnier du field recording, composa en 1977 Travelon Gamelon, une oeuvre où les vélos étaient joués comme des instruments amplifiés. Des microphones étaient placés dans le cadre de vélos, les interprètes frappant les rayons avec des baguettes, comme avec un métallophone. L’intention est de sonner comme les orchestres de gamelan d’Asie du Sud Est. En 1982, l’artiste enregistra l'oeuvre sur un disque Travelon Gamelon: Music for Bicycles édité chez Smithsonian Folkways, album sur lequel on trouve aussi une "Promenade Version" enregistrée dans les rues de Boston et d’Amsterdam.
14. Godfried-Willem Raes (1952- ) La symphonie n° 2 Singing Bicycles (1976) du compositeur belge Godfried-Willem Raes requière au minimum 12 cyclistes. Chaque vélo est équipé d'une dynamo relié à un petit haut-parleur, et d'un tuyau en PVC. La longueur de chaque tube est calculée pour produire une échelle musicale spécifique. (fiche technique ici)
15. Johnnyrandom
Dans la prolongement du travail de Zappa et de Lerman, Johnnyranndon alias Flip Baber, compositeur de San Francisco de musique concrète a réorchestré le thème de La danse de la fée dragée de la suite Casse-Noisette de Tchaïkovski avec des sons produits à partir d'un vélo. (source). Sa pièce Bespoken explore également le potentiel des sons générés par les bicyclettes et de leurs composants(source).
16. Nick Fells
Compositeur et enseignant-chercheur à l’Université de Glasgow, Nick Fells composa en 2014, Ps[c]yched pour bicyclette et quatuor à cordes. Le Coull Quartet alternant entre leurs instruments à cordes et les rayons, roues, pédales, de leurs bicyclettes. (source)
Francis Poulenc (1899-1963) : Promenades, 10 mouvements. IX. à bicyclettes
William Walton (1902-1983) : A Wartime Sketchbook. No. 2. Bicycle-chase
William Alwyn (1905-1985) - Bicycle Ride
Harold Arlen (1905-1986) : Bicycle Music
Jean Coulthard (1908-2000) : Bicycle Parade
Sidney Torch (1908-1990) : Bicycle Belles
Bernard Herrmann (1911-1975) : “Le rideau déchiré” (Torn curtain) (1966) : musique du film d’Alfred Hitchcock - Séquence “The bicycles”
Paul Ramsier (1937- ) : Bicycle
Reiner Schürmann (1941-1993) : 6 Studies of Francis Bacon. No. 5. George and the Bicycle
Buffó Rigó Sándor (1949-2014) : Bicikli csardas, g-moll friss (Bicycle Csardas Friss in G Minor)
Ge Gan-Ru (1954- ) : Part I: My Childhood: III. Bicycle Music
Dominique Probst (1954- ) : L’île de Lumière. II. Adagio, "Bicycling in the salt marches"
Benjamin Britten (1913-1976) : No. 2. Going Down Hill on a Bicycle (A Boy's Song)
Michael Hopkins : The Great Bicycle Race
Vanessa Tomlinson : Bicycle Groove
